扬州玉雕师朱逸坤不善言谈，做事低调。从水晶转而攻玉雕，他的转型之走路得比较顺畅，但他并没有沾沾自喜，而是不断尝试和改变着。在创作中，他把俏色运用于创意和设计中，并贯穿于整个环节，注意发挥材质的特点，通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺，赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。

1993年，朱逸坤从扬州玉器学校毕业，随后进入扬州玉器厂，走上了玉雕的工作岗位，主要从事花鸟、杂件、仿真动物等玉雕产品的制作。1995年，由于工作出色，他被厂里公派到深圳深造，专攻翡翠小件的制作。1996年，他在东莞与台湾同行进行了一年的技术交流。经过两年的学习，他学到了新的玉雕技法——花件工。1997年，他回到厂里，一边虚心向大师们学习，一边自我钻研提高。 1999年，朱逸坤离开了玉雕厂。他不等不靠，利用在玉器厂所学到的一技之长，开始从事水晶制作，一做就是6年。其中，作品《龙腾四海》、《路路高升》等俏色摆件在业内获得了一定的口碑。

2006年，经过认真考虑，朱逸坤决定转型从事白玉的设计制作。此时的和田玉市场已经一片红火，竞争也非常激烈。作为一名后来者，要想在短期内获得市场认可，并不是一件轻而易举之事。摆在朱逸坤面前的是一条并不平坦的道路。

在创作中，他把俏色运用于创意和设计中，并贯穿于整个环节，注意发挥材质的特点，通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺，赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。经过多年的摸索和实践，朱逸坤对玉的理解也在逐步提高。作品虽然还没有形成鲜明的个人风格，但已经展露出了可喜的上升势头。一位业内人士评价说，假以时日，他还会有更大的进步。2007年，朱逸坤的作品《霸王出世》在“老凤祥杯”**首饰设计制作电视大奖赛中获得设计制作奖，这就是一件俏色运用独到的作品。作品一经问世，就得到了大家的好评。作品充分利用材质自身的特点，将霸王龙的神态刻画得惟妙惟肖，活灵活现，呼之欲出，给观者留下了深刻的印象。题材和表现手法的创新也得到了业内的认可。无论是俏色的运用，还是题材的拓展，在创作中，朱逸坤一直坚持因材施艺的原则。2008年，他设计制作的《笋壶》在“百花玉缘杯”评比中获得铜奖。这作品以竹笋为主体，充分表现出竹笋蒸蒸日上、春意盎然的形态。

朱逸坤认为，只要用心去做，出来的作品应该都会得到市场的认可。