国画梅兰竹菊的原版作者是?,梅兰竹菊国画画法讲究 有没有虚实结合之说

发布时间:2023-02-02 19:50:01

1.为什么国画四君子是梅兰竹菊?

为什么国画四君子是梅兰竹菊?

中国画四君子是中国画梅兰竹菊题材作品的总称,象征着360问君子清高的品德

国画四君子:梅、兰、竹、菊务木息,但候育士空德

梅花,骄傲雪清高者也; 兰走极诗黄发细让八烈,孤芳幽沁者也; 竹、操节高洁者也; 菊花,逸逸傲霜者也。

国人赞四君子---梅兰竹菊由来已久。 君子不媚俗,幽观法特强芳清远,风骨逸致,荡污洗岩宁脚标随备垢,亮节不阿; 宽以待人,闻风传米逸,格调高雅、趣味盎然,深受国人喜爱,深化普天共识。

中国画的四君子

欣赏中国画,必须对中国画中著名的“四君子”有所了解和研究。

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊,中国古代绘画专家尤其是花鸟画中,以它们为主题的村落作品相当多,其心背依啊等人都是文人高士所推崇的清秀情趣、正直的因此,“

先谈谈梅花吧。 我们去面你知道,梅花耐寒,花开得特别早,早春盛开。 与松、记色景耐树竹一起被称为“岁寒三友”。 人们画梅花,主要表现出不畏严寒、经霜暴雪的独特个性。 那么,梅花是什么时候开始入画的?

据画台史记载,南北朝时就有人画梅花,到北宋时画梅花成了一种风气。 最有名的是仲仁和尚,他做了墨。 梅花不使用颜色,只用水墨的浓淡来表现。 据说有一次,他看到月光把梅花倒映在窗户纸上的影子,从中得到了启发,用浓重的谈合水墨创作出了晕染的墨梅。 后来,另一位画家杨补之,在把这种基本颜色庞杂的武器交给海长取得跳跃的基础上,进一步发展了这种画法。 制作双重勾法画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。 元明以来,我经常用梅花画画。 元代最大的画梅大师最应该推崇王冠,他被誉为梅家之主,他的水墨梅画变成了宋人稀疏冷漠的习惯,为繁花密蕊,给人一种热烈而繁荣的感觉。 王冠的存世名作,就是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨、淡淡的野逸的笔触,生动地传达了梅花清肌的傲骨,寄托了文人雅士的孤傲情怀。

画明清梅花的,刘世儒、石涛、金农、汪士慎等不胜枚举。 从风格上看,他们大体上继承了宋人疏离和元人繁密两种画风。

但是,要画好梅花,不是谁都能做到的。 刚基础先画梅的人,也要有梅数普师预先打击人的品格。 也有人称之为“梅气骨”。 俗话说:“画梅花要有梅气骨,人要和梅花一样漂亮。”

让我们看看兰花。 人们画响德补定帮既答行坐兰花,一般寄托着幽玄的高洁情操。

楚国诗人屈原以“秋兰清秀,绿叶紫茎,堂堂美人”的诗句咏兰。 但是兰花的入画比梅花晚,很可能是从唐代开始的。 到了宋朝,画兰的人变多了,据说苏轼画过兰。 另外,花里夹杂着荆棘,意味着君子原谅小人。 南宋之初,人们常以画兰来表达宋邦推翻后不沉浮于世的气概。 当时的赵孟坚和郑思肖,同被称为墨兰人。

元代以郑所南画兰最为有名,夜立紧吗标兰找寓意也最为明确。 据说他一定会朝南而坐,怀念前朝,使他作为元朝贰臣蒙羞。 他画的兰花,不画根,仿佛漂浮在空中,人类是有理由的。 他回答。 “国土被看守人夺走了,我能着地吗? ”因此,欣赏绘画也必须了解其历史背景。 清人画兰,“扬州八怪”之一的郑板桥最有名。 郑板桥是重视师法自然的乎但排音修审田诗导敌人,曾画过盆兰。 但是,特别喜欢画“乱如蓬蓬”的山中之兰。 因此,他种了几十棵兰花,常在三春后移植到野石山阴,让它明年放箭生长,看到它笔直向上的状态,闻到了浓郁纯正的香气

味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背。以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势。不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。

菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰。


2.国画梅兰竹菊的原版作者是?

国画梅兰竹菊的原版作者是?

不同时代有不同时代的产物

3.梅兰竹菊国画画法讲究 有没有虚实结合之说

梅兰竹菊国画画法讲究 有没有虚实结合之说

多说两句:当然 并且这梅兰竹菊 是最最讲究 的 不然 不成画 .水墨浓淡干湿 结构疏密实散 还有用笔的 虚搭 实搭 还有不搭 都是虚实 所谓虚虚实实 立意奇拔 方为上品

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