1.以中国玉文化的历史与发展为题目的论文提纲~

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中国玉文化的传承与发展

中国五千年的华夏文明史贯彻玉文化，它也是华夏文明最重要的组成部分。 在古玉器中，良渚玉器和后来的战国玉器以其令人难以置信的技艺给我们留下了宝贵的遗产，同时也为研究中华文明历史提供了令人信服的佐证。

在中国古代玉器的发展史中，之所以以战国、汉、清三个历史时代为鼎盛时期，其技术水平处于一个时代的鼎盛时期，其原因首先是玉器和玉文化融入当时的政治、文化、礼教和生活之中，从当时的统治者到黎民百姓，对玉器是一种崇拜二是政治稳定、社会稳定、物质丰富、文化发达。 在中国悠久的玉文化历史中，对现代玉文化影响最大的是清代，它不仅是中国玉文化的辉煌时期，而且为后代留下了许多艺术珍品。 这一时期的宫廷玉作和王室贵族完整的玉文化理念也对后代产生了极其深刻的影响。 但清代玉文化的发展也不平衡。 顺治执政到康熙时代(1644—1722 )，这一阶段是清朝执政不久，基础不稳定，经济也处于恢复期，而且由于崇尚节俭，宫廷玉作中几乎没有玉器这样的奢侈品。 据故宫博物院馆藏统计，在万余件玉器藏品中，未发现康熙年号顺治的作品。 雍正经乾隆到嘉庆(1723—1820 )是清中期，经过康熙这一中国历史上伟大君主的统治，建立了统一的多民族国家，社会稳定，经济繁荣，又由于乾隆热爱中国文化，中国玉文化也进入了一个繁荣时期。 特别是从干隆24年后到嘉庆初年，在大约40年的时间里，中国琢磨玉史新高潮时期出现的道光至宣统(1821—1911 )年，属于清王朝末期，社会动荡、萧条国力不振、列强入侵、玉文化衰落、玉雕技艺也日益衰落。 清代玉文化鼎盛时期处于乾隆盛世的后期。 著名玉器专家杨伯达以乾隆二十五年(1760年)为界，将乾隆盛世分为前、后两个不同时期。 前期宫廷玉器发展缓慢，主要雕琢了一些仿古玉和时作玉。 乾隆二十五年后，玉器的制作进入了一个繁荣昌盛时期。 这一时期，回部每年两次向朝廷进贡玉料四千斤，玉料不断增加，既促进了宫廷玉业的发展，又促进了城市经济繁荣的富商百姓都购买了多样化的玉器，扩大了玉器的供应量，但同时也出现了许多问题，干隆认为：“以势利的姿态

所谓“俗爷”，即玉肆，在玉器供不应求的情况下，无视玉质玉性，大量制造了式样低俗、做工粗糙的道路商品。 同时“华扰”之风盛行，出现了一些纹饰轻薄、庄重而不雅量的玉器，被乾隆称为“玉厄”。 《崇尚师古》是干隆为扭转“俗样”局面、彰显其慕古意识而提出的，创作了许多仿古玉器，使玉文化朝着正确的方向发展。 在此思想指导下，乾隆后期大量仿制商周至秦汉青铜器的玉器，客观上带动了玉文化的发展。 同时他也倡导“良材不雕”、“古尚简约”的艺术准则。 “提倡画意”也是弘扬玉石文化的重要举措。 玉石是稀有物质的同时也是文化的载体，其表现内容和手法与画相似。 因此，乾隆提倡画意，在创作玉石山水时融入中国山水画精髓，结合写意，就像画家追求笔墨情趣一样，《关山行旅》、《大禹治水》都以绘画为蓝本，进行刻纹样的“传痕玉” 痕玉具有鲜明的阿拉伯风格，其形状、图案充满异国情调。 最后说：“莹薄如纸，纹样细如毛，器表圆光滑，抚摸处不留手。 ”由于干隆对痕玉的赞美和青睐，仿痕玉之风波及扬州、江宁、北京等地，一时兴起仿痕玉之风，民间玉随意称痕都斯坦玉器为“蕃作”，“仿痕玉”为“迷作”，至今不衰，故“仿痕玉”

隋唐时代

经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性城市。 这个时期的手工业极为繁盛，手工艺品也是对外贸易的重要商品。 但该期玉器出土甚少，目前已知的只有玉杯、球团矿、皮带扣、板带

、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。
南北宋、辽、西夏、金及元代
此时的玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。
明代
明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。 明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。
明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。 明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。
明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。
今天，在玉器商店里，人们会选购一件玉器佩挂在身上，他们有的是出于装饰的喜好，有的是为了寓意吉祥，还有一些人，他们佩戴玉器的目的却是基于一种驱灾辟邪的心理暗示。
在玉文化的传统中，驱灾避邪的理念非常奇特，而它的渊源，则是来自于汉代先人一种独特的玉器风尚。
与西方文化不同的是，古老中国的玉器文明不仅从未间断过，而且随着时间的推移，玉文化的内涵却愈显丰富和厚重。
李博生认为，玉作为我们民族来讲，被视为大地的舍利，佛教的一座庙得到一个佛指舍利，庙就有了核了，这个庙就站住了，就开始受香火了，因为它有那个舍利，玉，应该视同为大地的舍利，那是石头里面的精品，那是大地的骨架的精品。
这种中西方文化的差异，很多学者试图做出解释，但最终也无法找到一个令人满意的答案，这种文化现象似乎也只能定格成一个无从考究的历史悬案了。
追溯并思索这段历史，学者们认为，当一个民族在历史的演进中，从发祥到融合并走向文明的时候，对于文明的传承从来就不会间断过，一种伴随历史走来的古老传统必然会随着时间的推移而形成一种文化的积淀，它们会悄然而又深刻的融入到一个民族的历史血脉之中。

2.西方文化史的论文都可以写那些？

    文艺复兴时期的人文主义思潮与文学艺术成就  文艺复兴运动肇始于意大利，人文主义思潮也首先从意大利兴起。这主要是由于意大利最先具备了人文主义诞生的两个基本条件：资本主义萌芽与古典文化的复活。
  意大利北部和中部的商业城市在世纪以前一直处于欧洲领先地位，商品经济非常发达，资本主义萌芽和新兴资产阶级首先在这里产生。  佛罗伦萨、威尼斯等城市，取得了政治上的独立，建立了城市共和国。
  具有资本主义性质的城市生活，是一种与中世纪宗教生活相对立的世俗生活，它成为人文主义诞生的现实社会基础。意大利是古代罗马的统治中心，它受希腊一罗马古典文化的影响也最为直接和巨大。意大利不仅在其本土保存了大量古典文化遗产，如古典建筑遗迹藏书丰富的王侯藏书室和教堂图书馆等，而且因其东西方经济文化交流的发达而从拜占廷和阿拉伯获得了大量古典文化书籍。
    意大利古典文化的复活首先从罗马法的复兴开始，它是顺应意大利商品经济发展的需要而产生的。以波伦那大学为首的罗马法研究，是人文主义诞生的一个重要根源。意大利大学教育的世俗性很强，主要是为解决政府和管理部门的实际及具体问题服务，因而法学、医学、文法及修辞等教育十分发达，神学和形而上学的研究并不占重要地位。
    学生们在学习和研究罗马法的过程中，还要学习文法和修辞，以便为法庭的辩论服务。在老师和学生们的辩论中，经常引用古代罗马的范例，并且结合现实来发表议论，这就形成了运用古典知识来评论或抨击时政的风气，其中所蕴含的精神即人文主义精神。
  到世纪，随着资本主义萌芽和资产阶级的兴起，这种人文主义精神有了它的社会和阶级基础，借古典文化复兴来进行反封建斗争的文艺复兴运动便蓬勃发展起来了。  意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心，涌现出了一大批人文主义思想家，如但丁、彼特拉克、卜伽丘、乔托、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香、马基雅维里、康帕内拉等  人文主义思潮从意大利扩展到整个西欧，贯穿于文艺复兴运动的始终。
  新兴资产阶级知识分子以人文主义为武器，对封建教会和神学进行了猛烈的抨击。  他们提倡人权，反对神权，提倡理性，反对迷信，提倡科学，反对愚昧，提倡世俗享受，反对禁欲苦行，在西欧掀起了一场反封建反教会的思想解放运动，有力地推动了西欧社会由封建主义向资本主义的过渡。
    文艺复兴运动是一场规模巨大的文化创造运动，它在复兴古典文化的旗帜下，出现了文学艺术的繁荣和近代哲学与自然科学的兴起，涌现出了一批在人类文化史上永远闪光的巨人，如文学家但丁、彼特拉克、卜伽丘、莎士比亚，艺术家达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，思想家马基雅维里、托马斯莫尔、康帕内拉，哲学家弗兰西斯培根，科学家哥白尼、布鲁诺、伽利略，等等。
    正如恩格斯所说，“这是人类以往从来没有经历过的一次最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 这些巨人们所创造的科学文化成就，成为人类的宝贵财富。
    在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。  但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。
  彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。  在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。
  “七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表， 在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。
    他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。
  1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。  莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
  在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。  塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。
  维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。
    最杰出的代表作是《羊泉村》。  在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一 种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着手从人的尘世美与真的方面来表现人。
  他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。  米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是靠科莱奥尼像那样狂烈的激情，或者靠多纳太罗的大卫像那样骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美。
  米开朗基罗也以裸体展示新人的形象，但是肌肉的强有力，尤其是两手的强有力，不再是针对一个目标，而是通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。       文艺复兴时期的人拥有看得见的尘世世界，这在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。
  借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。在写实主义的肖像画中，人终于得到了他身为个体的证明。
    代表作有，菲利波·利比的《圣母子》，达·芬奇的《圣安娜与圣母子》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。德国文艺复兴时期的美术也取得了较大成就，主要代表是丢。勒他是一位杰出的画家、雕塑家和建筑师，绘画方面的代表作是油画《四使徒》，描绘了约翰、彼得、马太、保罗四使徒刚毅正直的形象。
    他的《人体比例研究》一书是精深的艺术理论著作，提出“艺术包括在自然之中，应从自然中吸取艺术”。 西方文化史     “物竞天择  优胜劣汰” 这是自然界的本性，较于人类社会，虽然这样的说法很“法西斯”，但也是每个人每个民族所不得不面临的实实在在的问题。
  对我们中华民族来说，近代近一百年的屈辱史让每个中国人都认清了一个道理——“落后就要挨打”。  “师夷长技以制夷”成为一代代中国人的共识。“非我汉者，其心必异”，世界的和平，不是我们热爱和平别人就会和我们和平，特别是在这个还是西方占主导的现实世界。
  我们民族要实现伟大复兴，然而一个强大的中国却不是现在的规则制定者西方所乐见的。对于迟早要来到的对抗，或是已经到来的隐蔽的对抗，知己知彼则是我们现在要必须做的了。     在学习西方文化史这堂课之前，我对西方最整体的印象，即基督教。
  在所有西方的电影电视中，都可看到，虔诚的西方人在做祈祷，即或是奥巴马就任总统也要手扶《圣经》。在东西方的战争中史中，有关十字军东征真不是什么陌生字眼。基督教对西方文化的影响是多方面的，它逐渐渗透到西方哲学、法学、教育、艺术（文学、音乐、建筑、绘画和雕塑等等）以及科学等各个领域。
       在教育领域，基督教也为近代西方教育打下了基础。中世纪大学所确立的一些制度，如指定学生必须学习的课程，以及使用教科书、学生毕业授予学位等，在西方高等教育中一直沿袭至今。
      在造型艺术方面，与基督教发展密切相关的“罗马式”、“哥特式”和“文艺复兴式”等建筑艺术风格，构成了西方建筑的特色。   而拉斐尔、达·芬奇和米开朗琪罗等人涉及基督教主题的绘画、雕塑珍品更为西方文化宝库增添了奇光异彩。
  代表米开朗琪罗雕塑风格最高成就的作品有充满悲剧情感的美丽的大理石雕像《圣母哀悼耶稣》、威严的《摩西》和英勇的《大卫》三座大型雕像，它们不仅使其作者名垂千古，也给后人留下了不尽的美感。      在自然科学领域，基督教在客观上促进了近代西方自然科学的兴起。
  人们对上帝的看法影响了他们的自然观，而这种自然观又必然影响他们探究自然的方法”。这可以解释为什么近代科学仅仅产生在西方，而不是别的地方。 谢谢。