1.关于马格利特

在大学之前我对现代艺术不太关心。 如果不是黄梵老师开设的文化素质选修课，不知道什么时候认识玛格利特。 当然，我不太喜欢他。 就像不太喜欢毕加索和杜尚一样，他们挑战了我对美的理解。 毫无疑问，就像学习高数的时候知道什么平方会变成负一样。

黄梵老师也给我介绍了很多我喜欢的事情。 比如，基本功不太扎实，技术不太好，自学成才的卢梭。 为什么应该知道马格里特，是因为黄梵老师发表了《谈谈马格里特和卢梭的异同》的试卷。 我想了很久，写了《同为画梦的人》这篇文章。 顾名思义，他们共同的是梦想，不是真实的。 不同之处在于绘画的梦想不同。

我本想把当时写的论文发给你，但是因为当时找的资料只有，所以今天整理好了。 勒内马格里特(Rene Magritte，1898-1967 )，比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。

1898年出生于莱西特，性格内向，14岁时，母亲自杀，给当时的马格里特幼小的心灵带来了很大的创伤。 18岁时，马格里特进入布鲁塞尔艺术学院，继续学习了好几年。 在他的成长过程中，诗人资产阶级和马宋对他影响很大。

1922年，马格里特看到了捷克的复制品作品《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。 1925年，马格里特进入了超现实主义时期。 他今年《两姐妹》了。 实际上是女孩白天和晚上的双重形象。

1926年他创作的《受威胁的凶手》，是一个典型的、基于日常生活的、但非常可怕的色情马格里特的惯用题材。 1927年8月，马格里特移居法国郊外，与布雷顿、以利亚密切交往。

接下来的三年，是马格里特创作上的丰收时期，他所有的优秀作品都是在这个阶段创作出来的。 由于厌倦了巴黎争论和疯狂的气氛，马格里特于1930年返回布鲁塞尔，远离巴黎这个世界艺术中心，没有引起人们的注意。

二战后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。 马格里特的人生风格没什么变化。 他不受流行新技术的影响，专注于塑造奇幻、恐怖、充满特殊构想的形象。

他的绘画想象成一个谜，作品中漂浮着寂静无声的东西，表现的观点包括从政治到哲学的理性世界，其他大师们常用的关于男女之爱的题材很少涉及马格里特。 布雷顿把马格里特的作品称为“最清晰的超现实主义”。

马格里特的创作极大地影响了西方现代绘画，尤其是达利、马宋和年轻一代的波普艺术家。 玛格利特二战期间流亡法国。 此后，他多次参加在欧美举办的重要展览，逐渐成为国际知名画家。 1960年在美国举办了首次个人回顾展。

它的国际声誉尤其是1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到了高潮。 玛格利特的绘画风格基本上保持了一种超现实主义风格，称为精密神秘的现实主义或魔幻现实主义。 作品将日常场景真实地呈现出来，既不变形，也不歪曲，但事件与细节的意外结合，产生了奇特而诡秘的神秘含义，仿佛从梦中醒来的瞬间，在未觉醒的状态下产生的虚幻视觉，具有非凡的想象力，超现实主义的绘画中

谢谢你录用我。

2.马格利特是什么花

玛格丽特又名蓬蒿菊、木春菊、东洋菊、法菊、小牛眼菊(又名少女花)，属菊科季节，每年10月至次年5月

玛格丽特的花语是对恋爱、单恋、高贵的预言。

期待的爱； 请想我。 玛格丽特的花也有“延命菊”的称呼。