1.何谓水墨画？

水墨画是中国画特有的表现形式，是纯水

用墨汁画画。 传说水墨画是唐代王维创作的，他对画体提出来

“水墨为上”，后人宗之。 五代时独立挂科，董源就是这样

其中代表人物之一，北宋沈括《图画歌》云：《江南董源传》

巨然、淡墨轻岚为一体。

“现存董源的《潇湘图卷》

水墨画的代表作。 宋元时期，水墨画兴盛，宋朝开始

代范宽、李成、郭熙、米芾等与前人黄公望、王蒙、倪

瓒、吴镇等都是开风气者。

明清与近代以来绵延不断

明代沈周、文征明、徐渭等的发展，清代八大山人、

郑板桥、吴昌硕等近代齐白石、黄宾虹、李可染等，

是水墨高手。

历史上出现了如此多的用水墨水高手，主要是

水墨离不开中国画的核心。

2.你了解水墨画竹子的画法吗？

马少君的作品

墨竹画法

介绍

在中国文化中，竹子是贞操坚强、有节气、有骨气的象征。 自古以来，许多文人墨客都以他们出色的笔法赞美竹子、描摹竹子，就连伟大的词藻东坡居士也称赞说：“宁可吃肉也不能不带竹……” 唐代的李靖见北都童子寺有竹子，只有几尺长，传说掌管僧寺的和尚每天都让竹子平安，后来人们把所有的平安信息都称为“竹报平安”。 古人以“高节人相重，虚心世知”、“恕岁寒调叶，皆霜凌不变心”为题，留下了许多咏竹诗。 诗仙李白又有“开门动竹，疑故人来”之句，称竹为“故人”。 竹画是中国画的传统题材，深受历代画家的欢迎。 那么，应该怎么画水墨画竹呢？ 水墨画中竹子的画法有哪些？

写竹子的创作

注意黑、灰、白处理及水墨深浅变化；

构图要有序、疏密得当，按自然生长规律进行创作；

枝繁叶茂，生长规律清晰；

写意画竹叶组合笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几个组合构图；

写意竹创作笔法的变化莫测，选择自己最理想的几种手法，经过熟练和完善最终形成自己独特的创作手段

简单入手，可以先观察历代名家的佳作，尝试临摹，熟练后完善创作；

不要忘记“笔在心，心在笔端，胸有竹，枝与叶相连，叶与枝相连”的创作秘诀。 另外，中国画的写实创作随心所欲，作者的心情很重要！ 画美到那个人能在写意竹中表现出来

在画竹的学习上也不能沿袭前人的所有技法。 前人的基础上必须有变化。 广泛接受和积累，古代的、现代的、现代的、可供借鉴的都要学习吸收，使之适合我。 例如，画粗毛竹时，必要时用方格正反互操作，画大小不一的竹竿，补枝画叶，全部晒干后，在纸背面涂上桃胶、矾等，染上薄薄的墨竹叶，增加层次，加上虚叶笔墨之趣自然生动展现，使其表现技法更好地服务于画面主题、意境。