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2.• 画油画有什么好的技巧？

油画技巧

油画道具材料的限定会导致油画绘画技法的复杂性。 几个世纪以来，艺术家在实践中创造了许多油画技法，使油画材料发挥了充分的表现效果。 油画的主要技法如下

采用透明着色法，即不加白色，只用调色剂油稀释的颜料进行多步骤绘制。 每一层都要晒干后才能着色下一层，由于每一层的颜色浅，下层的颜色隐约可见，变成与上层的颜色有微妙变化的色调。 例如，在深红色的层上涂上沉稳的蓝色，会使蓝色渗出紫色，也就是说有温暖寄宿在冰冷之中的丰富效果。 这经常是调色板无法提取的色调。 这种画法很适合表现物象的质感和厚度，尤其是人物皮肤细腻的色彩变化刻画得很美，让人觉得皮肤表皮下有血在流动。 其缺点是色域狭窄，制作过程细致，完成作品时间长，难以表达画家即时的艺术创作感情。

不透明着色法，又称多层着色法。 画画的时候先用单色画出形状的大外观，然后用颜色多阶段地塑造。 暗部多描绘得较浅，中间色调和亮部涂得较厚，或盖上或留下，形成色块的对比。 由于厚度不同，呈现出色彩丰富的韵意和肌理。 透明和不透明两种画法没有严格的区别，画家多在一幅画中综合运用。 在表现位于暗部或阴影中物像的情况下，能够用透明的着色法产生稳定的、深的体积感和空间感； 不透明度法则容易形成暗部以外的形状，提高画面颜色的饱和度。 19世纪以前的画家大多采用这两种画法，创作作品的时间一般较长，有时画一层后长期放置，待色层完全晒干后再画。

不透明一次着色法，又称直接着色法。 也就是说，在画布上形成物体像的轮廓后，根据对物体像的色彩感觉和画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部分用画刀切削后继续上色调整。 在这种画法中，每一只毛笔的颜料都很浓，色彩饱和度高，笔触也清晰，便于表现绘画时的生动。 19世纪中叶以后的许多画家多采用这种画法。 为了着色一次，充实色层，必须重视笔势的运用——涂法，一般的涂法分为平涂、散涂、厚涂。 抹平是用单向力以均匀的笔势描绘大面积的颜色，适合在平稳稳定的构图中形成静态的形状。 散涂是指根据所描绘形式的自然转换趋势运笔，笔触比较松散、灵活。 厚涂是指将颜料全面或部分加厚隆起，形成几毫米高的颜色层或颜色块，在颜料中表现出布料的趣味性，形象也会得到加强。

作为一种艺术语言，油画包含色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等诸多造型要素。 油画技法的作用是综合或单独表达各造型要素，油画材料的性能充分提供了将油画技法应用于两次平面基底的可能性。 油画创作过程是艺术家自觉地善于驾驭油画材料，选择和运用表达艺术思想、塑造艺术形象的技法的创造过程。 油画作品不仅表现了艺术家赋予的思想内容，也表明油画语言独特的油画发展历程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受时代艺术思想的支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画技法油画道具材料的限定导致油画绘画技法的复杂性。 几个世纪以来，艺术家在实践中创造了许多油画技法，使油画材料发挥了充分的表现效果。 油画的主要技法有：透明上色法，即不加白色，只是用调色剂油稀释后的颜料多步骤绘画。 每一层都要晒干后才能着色下一层，由于每一层的颜色浅，下层的颜色隐约可见，变成与上层的颜色有微妙变化的色调。 例如，在深红色的层上涂上沉稳的蓝色，蓝色中就会透着紫色，也就是说，产生了温暖在冰冷中的丰富多彩。