1.有哪些著名的山水国画？

《游春图》 、 《千里江山图》 、 《辋川图》 、 《匡庐图》 、 《关山行旅图》 等。

1、《游春图》

《游春图》是隋代画家展子虔创作的绘画作品，以绢本、青绿色为色，以宋徽宗题写“展子虔游春图”六个字，现存于北京故宫博物院画馆。

照片显示了水和天空相接的样子。 上面青山苍翠，湖水交融。 另外，学者驻足于马山径和湖泊。 此外，美丽的美人泛舟水中，熏风恬静，水面上波光粼粼，岸上桃花绽放，像绿草。

画家青青讲究山水，用泥金画山脚，用秋葵填满树干拍摄全景，人物布局得当，开创唐款碧山水的先河，在早期山水画中极具代表性。 这幅画是展子虔向世界传达的唯一作品，也是至今为止生存的世界上最古老的画卷。

二、《千里江山图》

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本彩画，现收藏于北京故宫博物院。

这部作品以长卷的形式立足于传统，画面细腻，烟河起伏的山峦构成了美丽的江南山水画。 渔村野市、水西亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景交织着捕鱼、驾船、游泳、急送等动景，动作恰到好处。

在这部作品对人物的描写中，极为细致，意大利的形象栩栩如生，鸟有一种用毛笔轻轻伸出笔来飞翔的样子。

《千里江山图》画卷不仅是青山绿水发展的里程，而且集北宋以来水墨山水之大成，将创作者的情感付诸创作。

《千里江山图》虽然是写实作品，但也有优美的作品，表现出青年画家严谨的生活态度。 《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

3、《辋川图》

《辋川图》是唐代王维创作的一幅壁画，原作不再有，如今只有历代临摹本存世。

《辋川图》主屏亭台楼西掩映在青山绿荫之中，古朴端庄。 别墅外，山下行云流水，偶尔舟楫往来。 《辋川图》的人物，玩游戏喝酒。 跳进水里看热闹。 一件件是儒冠羽衣，意大利面目萧瑟。

《辋川图》开创了后世诗画并重的先河。 《辋川图》在韩国获得了极高的赞誉，对韩国古代文人山水画和山水田园诗的创作产生了巨大的影响。 在评价中国文人山水画时，韩国文人往往以《辋川图》为最高境界或标准。

4、《匡庐图》

五代荆浩的绢本水墨长185.8厘米，宽106.8厘米，现藏台北故宫博物院。

《匡庐图》画是庐山及附近一带的景色，结构严密，气势磅礴，构图以“高远”与“平远”两法相结合，但其深远、幽深、飘逸却不在此限。 画法染色兼而有之，皴法是一件小斗篷，层次规整。

五、《关山行旅图》

《关山行旅图》是五代关仝的代表作。

层峦叠嶂，雄伟壮观，深谷云林处隐现古寺，附近有板桥小屋，旅人商贾如云，鸡犬鸣，营造融和的生活图景。

2.国画中，画山水到底是在画什么啊？笔墨？画家对自然的感受？层次是不是就是指的空间啊

国画里，画山水到底在画什么？ 笔墨？

画山水画是画自然，题材上是西洋画风景画。

笔墨技法是中国画的基本技法，作为成熟的画种，描绘自然时必须运用一系列系统的技法，那就是笔墨技法

如果放弃笔墨的美学水平和笔墨精神，至少从外表看，画山水、画自然也算是在笔墨

画山水是画笔墨和画大画

自然同时进行的,笔墨技法与大自然形体的完美结合.这个结合的程度也是衡量作品的重要尺度.
大自然是山水画的客观表现对象,他带来的山水画画种的稳定和客观,笔墨是山水画的文化因素,是历史积淀的结果,是山水画艺术性的重要象征.

画山水是不是在画画家对自然的感受?
画山水也同时在画画家对自然的感受,不仅于此,画山水也同时在画画家对传统笔墨的感受.
前面讲的画大自然,画笔墨,先是因为这些大自然和笔墨技法是通过画家的认识,在画家思想中形成了对大自然和笔墨有感识之后,再通过创作的行为表现出来的.
所以画家心中的对大自然和笔墨的感识是画家画大自然和笔墨时的一个中间物象,所以画家画大自然和笔墨是通过画家对这两个东西的感识来间接地画自然和笔墨的

正因为于此我才看到了山水画中存在了不同的造型和不同的笔墨.

层次是不是就是指的空间啊
中国山水画,包括其它中国画一样,层次可以是国画中深度空间表现手段,但是中国画比较主观,一般追求给人以遐想的空间,所以中国画中层次并不一定是就是真实的自然空间.
中国画中习惯于把这种透视称之为散点透视.
但是层次是还可以是物象本身的一个颜色表现,物体颜色有深浅,自然就形成了层次,但是中国画讲究随类赋彩,这也可以说明中国画在这方面也是比较主观的.比如画兰花时,我们把叶画得浓,把花画得淡,这并不就是说花和叶是一个在前一个在后的.
但是上述层次的两个方面还是一定要与中国画的笔墨文化形成结合才能更好的形成属于中国画的层次的.