1.波普设计（名词解释

波普风格一词来自英语Popular (大众化)，最初来自英国。

波普风格是流行的风格，20世纪50年代中期在英国出生。 又称为“新写实主义”和“新达达主义”，反对一切虚无主义思想，通过夸张、视觉感强、比现实生活更典型的形象来表现真实存在的写实主义。 波普艺术最主要的表现形式是图形。

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波普的风格主要体现在年轻人相关的日常生活用品上，如奇怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。 也就是说，具有以下特征。

追求大方化、大方化的趣味，强调新颖性和独特性，采用强烈的色彩处理。 这些设计都具有游戏色彩，具有愤世嫉俗的青少年心理特征，像流行歌曲一样，以其灵活性和消费性走出英国，形成了世界性的设计运动。

从设计的角度来看，流行的风格不是单纯一贯的风格，而是多种风格的混合体。 他追求大手笔趣味，反对现代主义自命不凡的高雅，强调设计的新颖性和独特性，大胆运用中国诡诈色彩。

来源：百度百科-波普风格

2.如何设计出波普风格的室内？

1、华丽夸张的颜色。 明亮的拼接面料个性鲜明，纯白的棉质面料柔和夸张的色彩，圆点、抽象的图案、强烈的色彩在宽敞的空间里依然空白，平衡着复杂质朴的两种气质。 华丽的色彩，充满想象力的趣味图案，墙面上各种色彩鲜明、层次鲜明的花纹块，给平静的生活带来了愉快的随意性。

2、强烈的彩色对比度。 在强烈的色彩对比下，白色的恰当装饰平衡了空间的色彩关系，柔软的面料给硬的房间带来了舒适的感觉。 超大装饰镜、蓝色镜面质感侧柜是整个房间的亮点，为家居增添感性和活力。

从波普条纹中提取的颜色块已经散落在餐厅的每个角落。 暗红色的桌垫，透明的紫色杯状餐椅，地毯，边上的书架上色彩鲜艳的小东西，色彩鲜艳的装饰画。

3、明快的艺术气息。 波普是Popular的缩写，意思是流行艺术、流行艺术。

消费文化提供广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、快餐、动漫等视觉资源，将这些图像直接放在屏幕上，形成独特的艺术风格——波普艺术。 从设计上来说，波普风格不是单纯一贯的风格，而是各种风格的混合。 他追求大众化、通俗的趣味，反对现代主义的自命清高，在设计中强调新奇和独特，大胆地采用艳丽的色彩。

明亮的颜色传达幽默和乐趣，波普风演绎新的时尚主题，给人们带来耳目一新的家庭生活。 花朵图案壁纸大胆热烈，只选择一面墙铺设，避免了过度的色彩干扰房间。

洁白的墙面上古朴的镜子折射出房间的细节，同时增强了空间的纵深感。 充满艺术气息的波普风格，即使人们长时间呆在家里，也决不会感到寂寞和烦躁。

4、罕见的搭配。 开放的空间，强烈的色彩营造出欢快的气氛，单色和拼接的壁纸带来明亮、热烈的视觉感受。

与设计简单的白色餐桌组合，色彩更加鲜明的同时，心情也变得清爽。 餐桌上散布的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，给饮食带来了许多有趣的互动。 当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，也让你感到心中的惊讶和喜悦时，这种夸张前卫的艺术形式，却论断性地颠覆了你家居设计的传统思路。

各种各样的奇形怪状、奇特的面料、非常特别的设计，不仅让所有人的眼睛闪耀，更重要的是治愈了“审美疲劳”。 波普风格的室内设计——波普风格的文化特征

1、流行艺术，又称小艺术，是探讨大众文化与艺术相关性的艺术运动。

流行艺术试图颠覆抽象艺术，转向符号、商标等具象的大众文化主题。 nbsp

;波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯艾伟LaurenceAlloway所提出的。 2、波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。
  简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。  并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
  这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 3、波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
  
  不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。   4、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。