1.飞白体的书法赏析

书法运用飞白，体现了艺术美。

首先，使用高光会产生笔画的美感。 飞白运用得好，有的笔画像流星一样划过苍天，有的像游艇一样匆匆驶向水面，有的像悬崖瀑布一样飞起，有的像织布的细线一样长长，有的女人的头发随风飘去……真是千姿百态

纵观古代书家所用的飞白，其浓郁的书风中蕴含着怡人的笔画之美。 王羲之飞白动人，王献之飞白瞻前顾后，颜真卿飞白爽朗纯厚，欧阳说飞白威严险魄，赵孟頫飞白清秀，米芾飞白清秀，怀素飞白自由……

其次，使用飞白的话单词会发光很多。 单词中的飞白和其他笔画是虚实相生的，有画的美，有时有装饰的美。 有时，单词中的其他笔划写得很平，但如果恰当地使用泛白，这个字会突然引起注意。 在某些情况下，泛白可以掩盖或挽救字里不引人注目的失败，达到转移着眼点的效果； 有时在有单词的竖画中恰当地运用飞白，以求达到相对稳定、保持正、中间公寓平衡的效果。

另外，上述飞白的美体目前在一部书法作品中，都有利于产生整体的美。 整部作品中的泛白，有的像山谷里的清泉，清新自然； 也有花零星地装饰着少女的裙子，金钱上很有爱情。 也有孩子在母亲怀里玩耍的样子，很有情趣。 值得一提的是，在泛白轻重的慢病中，能反映写作节奏，这也是提高作品整体美感的表现之一。

二.飞白之用

一般来说，行书和草书中经常使用飞白，楷书、隶书、篆书中很少使用。 这种现象很可能是由各种字体的笔画特征、作品章法、写作速度等因素引起的。

就笔画而言，飞白多用于纵、提、横画，很少用于其他笔画。 这主要取决于笔画的形态、运笔方式、书写风格等。 对于泛白是一字用的主笔还是副笔，必须特别注意是否恰当。 有时在主笔中会使用飞白，如果失当就会失去重心，恰当的话有助于充分发挥笔画的美。 虽然有时会用辅助笔使用空白，但是一旦失误就会产生缺失，失去充实感，如果合适的话就会发挥装饰性的美。

飞白一般用于笔画的中部和尾部，要求运笔自由，过渡自然。 其中飞白的尾巴有回锋、露锋，一般根据书写风格、速度、运笔等情况而变化使用。

另外，在上面的字和下面的字相连的一定的地方，以及上面的字的最后一个字和下面的字的第一个字相连的地方，通过恰当地使用飞白可以提高一定的美感。 但飞白拉丝必须宽窄、长短合适，接受滚动接触必须自然不失力，同时要求飞白拉丝不能太多。

三.飞白之忌

用飞白来写书，要求恰到好处，所以在写作过程中有很多值得注意的地方。

一忌飞白有时出现在一个字的开头或笔画的前端，有时过于出现在一幅作品的首字母上。 否则，整个字或作品就会失去气势，站起来的力量锐减，就无法造势。 其理由是单词的开头出现白色斑点，明显散漫，不符合笔法规范。 头字太多，就会显得浮光掠影、轻浮，也不符合章法。 这两者都违背了书法创作的一般规律。

二忌一字多飞白，即字一笔出现飞白，少见两笔同时出现。 如果一个字中泛白过多的话，笔画有可能会变得生硬，漂浮起来。 究其原因，可能是运笔过程中没有养成轻重缓急的毛病，心(眼)够不着，不能很好地控制节奏。 当然，一些写作者故意大量使用白色来追求美。 这个可能值得研究。

三忌全多飞白。 在整部作品中多用飞白，容易松弛，断气无力。 飞白在整个作品中只起装饰作用，只有以少胜多、以巧胜多、以优胜多，才能增强整体美。 这就要求写作者在创作前充分考虑整体。 在具体的创作过程中变化也很正常，这取决于写作者的控制能力。

四忌飞白太长了。 古今书法名家中并没有长篇大论地描写飞白的例子，有时人们会问这是一种风格的表现，是书法达到一定境界感情自然流露的具体表现。 一般的写作者不要在意用过长的飞白来突出自己。 只有做好书法基本功，循序渐进，达到自然表达的最高境界，才能熟练、自如地运用飞白。

五忌飞白弱无力和不自然。 仔细研究笔记大师的飞白，都是刚柔相济，往往是中转，水到渠成，浑然一体，不可思议。 这是习字者前进的方向和目标。

近代飞白体

据史料记载，这种书写方法在晋、唐、宋时期盛行。 而且，历代书法师的祖先、书圣以及书法大家都非常尊敬。 蔡扈、王羲之父子、欧阳说、萧子云、唐宗宋祖等都曾苦练飞白体，其艺术成就影响深远。 唐代嗣真在《书后品》，这样介绍了王羲之的飞白作品《其飞白也、犹夫雾谷卷舒、烟空照灼、长剑耿介而倚天、劲矢超腾而无地》。 萧子云创造小篆飞白，意境浮沉，妍妙至极。 欧阳询白冠绝，峻于古人。 唐太宗父子迷恋上了一代女皇武则天飞白的笔法。 当时，执政党和在野党和墨子文都在努力练习飞白书。 这一盛况在宋太祖、太宗、仁宗的大力倡导下，北宋达到了我国飞白书法史上的高峰时期。 从元、明、清到近代，飞白书声势浩大，成为书法的绚学，传承者少，建国后很少有人听说这一本领。

当今时代，文化复兴高潮迭起，百家争鸣。 书法之道、艺术之境，戴亚民先生艰辛探索和追求。 他打开书法史的虚构之门，穿越千年时空与前人对话，感悟共鸣

，寻觅飞白行书体的苍古秀逸，创新与探究成为他的人生。 他把书法创新与艺术人生融为一体。仰学古人先圣之道，日暮苦练近人众长。他查找飞白书史的历史资料，完善字体结构的用笔和章法，他的足迹走遍了祖国大江南北，仙境灵山，他四处求学，谦卑受教。在繁星点点的夜晚，他深思冥想。在烈焰当头的正午，他挥毫墨疾，春华秋实，苦尽甘甜。在遥远的非洲大地上，他从当地部族的阿拉伯经文书写中受到启发，独具创新的把中国汉字字体结合外文的笔法韵味相容，突破了提、拉、顿、挫的传统书写手法，让飞白行书这一传统技法获得了新生！在上海世博会上，戴亚民先生所展出的飞白行书深深震撼了全场，大家用掌声及赞叹回报这位为书法艺术作出贡献的尊者，看他的现场挥毫，落笔黑白间，气贯长虹，丝丝飞白妙到毫厘，握笔生根，如蛟龙出海，苍劲力拔，行云流水间恍如敦煌飞天飘逸之境。清新淡雅之气倾倒众人，现场专家学者无不赞美感叹。戴亚民先生独创“戴氏飞白行书”，享有当代“飞白书第一人”的荣称。他的飞白书得其中国文化刚柔相济、奇正相间、阴阳和合之神髓。他用一根普通的毛笔最为形象地展示了书法“言有尽而意无穷”的飞白体势。点书艺术灵秀之气，笔墨豪情舒张自如，一幅幅经典作品，展现着他艺术之巅的大气从容和 对传统文化的不懈追求！

2.继承魏晋笔法的古代书法家都有谁？顺序是如何的？

所谓魏晋笔法，也就基本是以二王为代表的新体笔法。大王强调方折，是为内擫；小王强调圆转，是为外拓。内擫一路在后世传承显寂寥，传承者唐欧阳询，宋李建中，元杨维桢，至明张瑞图至极致。外拓一路蔚为大观。除上述几人外，历代行草书大家皆为外拓一路，至明傅山到极致。要对书法各人不同的风格和不同