1.怎样欣赏蒙德里安的《百老汇爵士乐》？

《百老汇爵士乐》是蒙德里安最有名的油画，这幅画是直接把家中蒙德里安的感情表现出来的作品，而蒙德里安以前很少把自己的感情直接表现在画中。

看这幅画的创作背景，是蒙德里安在二战中画的，那时的他颠沛流离，先是从法国巴黎流亡英国伦敦，再从伦敦逃到美国纽约，饱受战争之苦。 多年的流亡生活让他心力交瘁，在当时还很和平的美国，度过了他人生的最后时光。 当时的纽约在经历了第二次工业革命后，发展迅速，经济繁荣，歌舞升平，到处都是纸醉金迷的景象。 这个繁华的大城市，让蒙德里安着迷，也让他流连忘返。 这时，他的心情阳光、快乐，他把自己的热情倾注在自己的画里。 一改以往沉闷低调的风格，这幅画运用了鲜艳的色彩，营造出轻松愉快的氛围，欣赏者看到后，不知不觉中乐了起来。

《百老汇爵士乐》充满活力，反映了当时社会环境的繁荣，人们生活的舒适。 这幅画不仅形象化地刻画了每个人物，而且通过平展、逐线、逐点描绘，表达了这幅画中更深层的含义。 这幅画色彩鲜艳，充满了热闹的气氛，不像过去那种冰冷的灰色、黑色、深色色调，而是欢快轻松的褐色、黄色、粉红色等，让人看了仿佛笼罩在温暖的阳光里。

《百老汇爵士乐》是蒙德里安人生的最后一部作品，可以说是上帝来的作品。 是他所有画中的分界点。 从这幅画中，你可以看到蒙德里安晚年的心理状态是快乐的，精神状态是快乐的。 希望有机会，可以去现场欣赏这幅画。

2.如何欣赏评价绘画大师蒙德里安的油画画风？

蒙德里安是十九世纪末二十世纪初的荷兰画家，他是风格派运动的幕后艺术家和非具象绘画的奠基人之一，这种绘画风格对后来的建筑设计产生了巨大的影响。 “风格派”、“新造型主义”，这些都是“几何抽象画派”的概念，以几何图形为绘画的基本要素，旨在脱离自然的外表，表现抽象精神