白雪石作品多少钱一平尺，白雪石字画作品价格怎么样，朋友前几年送的一幅白雪石的山水，不知道是不是真品？谢谢？

发布时间：2022-08-16 14:00:07

白雪石的人物评价

作为一代山水画大师，白雪石在艺术上有着与众不同的执着。正因为这样的精神，白雪石在艺术上做出了巨大的贡献。 “我觉得父亲一生最大的贡献是将传统绘画与现代生活相结合。他生前曾深入研究传统山水的现代化，致力于“西方绘画民族化、民族绘画现代化”的探索之路。他的山水画师宗北派，旁系南派。因此，他的作品既有宋画的严谨，也有元画的轻快悠远，既有水彩画的秀润，又兼具版画的纯净与明快的装饰美感。 ”白启哲说。

白雪石对艺术理想的忠诚、执着的追求创新，勇于突破陈词滥调的陈式，在当代中国民族绘画的创造和崭新的方面，走上了一条敞开心扉的艺术道路，被誉为“京派”新山水的代表人物之一。

特定的自然景观，在hlt的审美鉴赏作用下，形成了丰富多彩的情态和情调，迸发出人文内涵；中国画家笔下的山川风物，绝不是对象的“真实”再现，而是“万趣交融”的“畅神”之作。画中“画山水，思笔”，强调主观构思，但这并不是脱离客观世界和自然美而超然独立的主观世界，而是用构思支配物象、塑造形象，饱含主观情怀，寓意深远而丰富“外师造化，中得心源”之说，恰当地概括了构想和接物两个方面。这是中国山水画艺术创作思想的传统精华。但在实践中往往偏废，或辩证把握不到位。像中国画一样从临摹做起，注重师承，以前辈的成功为后学的蓝本。作为学习，这本来是一种方便、有效、入门的方法。问题是，用这种学习方法代替创作方法，使嫁接收集程序成为可能，从而引起了因袭模仿之风，失去了作为生活素养和真挚感情来源的活水，不冒犯艺术。单向发展，造成了“中国画学的变化，到目前为止是极点”的局面。一百年来，中国画家有识之士集中解决的一大难题，就是面向生活、面向时代、接受现实，同时也投入了“中西结合，迈向绘画学新纪元”的征程，涉及百年来的中国画艺术(包括山水画艺术) 白雪石山水画艺术就是在这次探索创新中辛勤努力取得成就的一家。 “桂林山水甲天下”，这里是旅游热点，也是诗人、画家流连忘返的地方。吴冠中说：“画漓江一样的江山，更是画家们永远叙述的佳境，古往今来的桂林画图已无法统计。但是，还没画完，永远也画不完。时代不断发展，人们的审美意识不断发展，江山钱影随着人们审美情趣的变化而变幻。 ”

白雪石的桂林山水，既表现了画家独特的美感体验，又抓住了这一特定自然景观的奇姿和风韵。清代文学家袁枚说：“到桂林山，洞多穴多，洞多，耸起，剑多穿，鼠咬，前无经纬，后无脉搏，忽而起，戛而止。西南无朋，东北丧偶，比他在山尤奇。 ”现代作家张庚写道。 “那山清水清的环境，那小雨中朦胧的雾，那雨停时的波平像一面镜子，影影清明，碧蓝的景色上下铺展，那傍晚天晴时在山的水面上，朦胧地映在碧蓝的天地里。山水也有自己的性格，桂林的山水应该是秀美而不是雄伟的。韩愈曾经吟咏桂林山自来水的诗有两首。 ‘江作青罗带，山如碧玉簪。白雪石的桂林山水，在勾勒奇山秀水的同时，也传达出雅丽纯净、生态和谐的漓江神韵。

白雪石的山水画艺术，可以说来自传统，成了写生。我们知道他年轻的时候从赵梦朱那里学过工笔花鸟。后师从梁树年开始专攻中国画山水，至今已有60多年，具有深厚的传统功力和修养，同时又能自如地掌握西方的造型写意能力，为他的艺术探索谋新求索，奠定坚实的基础，自信地描绘现实生活，反映时代的风物追溯白雪、石头、山水画艺术的成长轨迹，大约有15年是研究和理解传统艺术规范的时期。我们可以从他1947年创作的仿古作品《秋江泛舟》中，大致了解当时的艺术风貌。可以说基本掌握了传统的精义，但无法逃出窠臼。 1949年以后，大约25年来，我开始接触现实。 20世纪60年代的作品，传统的笔法没有充分发挥，现实的景象没有被特别恰当地描绘出来，给人一种苦涩的感觉。据说这个时期他也画过人物，那一定对艺术的探索和成熟有很大的帮助。虽然当时可能没有看到明显的效果。同时，他长期从事艺术教育工作，也必然促使艺术纵横的思考和广泛的借鉴。第三期，近二十多年来，白雪石的艺术形成了自己独特的脸部风格，总体上走向成熟完美的境界。从白雪石的近作可以看出，他在题材、笔墨、艺术诸多方面还在不断探索、求新，进入了一个相对稳定的“随心所欲”的领域。

在这些走来走去的画家中，白雪山石山水画之所以能开创新生自立的局面，靠的是认真的写生。可以说，这是借鉴了西洋画再现的造型规律，一点一滴地通过写生的过程，以心灵连接、深刻感受，真正践行“师造化”主张，激活了他所掌握的传统艺术思想和技法，很好地完成了面对现实，中西艺术的融合。他的作品虽然有很多书，但书中的书并不是以某派笔墨程式，而是以真山淡水为基础，包含了传统中国画图谱中最基本的东西

树、石、点景、人物种种，都重新来过，有自己的心得。正因为对艺术的一丝不苟，勤奋实践，每每使我们会心于他作品中甚至是局部的细节处也画得十分具有情趣，耐人寻味。比如《溪水清浅》中顾盼有致的3头毛驴，《云起牧归》中的羊群，还有《雀戏春林》中上下翻飞的喜鹊，确实点活意境，带来诗意。《江边泊舟》中那个划船的渔夫，非常简略，其吃力撑杆的情态，真实生动。是否可以说，比较而言，白雪石的山水画，有较多的现实主义成分，但又绝不是现实的机械翻版，而是“人在艺术中体现真实，因此，那是一种认知，不是抽象或科学的认知，而是一种行为，一种肯定；一种并非在描述、重复或模仿中，而在创造即创造新事物中表现自己的认知”（达米安·格兰特的《现实主义》）。
白雪石多为公众场所创作大幅面的山水作品。所画漓江是“搜尽奇峰打草稿”后的再创造，既尊重自然，又重构自然，虽然动用的是工致严谨的体式，但实际上也是在似与不似之间，通过形式而传达神似之作。既有空间、光色、体量的表达，又有构成的设计和处理，整体氛围的把握，营造出咫尺千里的气势；同时，又较成功地运用了中国画艺术中一向非常重视的虚实处理，造成某种空灵含蓄的境界，使画面透露出不尽的诗意。在整体秀美的画面中也恰到好处地发挥了皴擦点染的笔墨意味，又具有相当的力度，经得起反复审视和推敲。中国画论中说：“巨幅工致画，切忌铺陈，用意处须十分含蓄，而能气足神完，乃为合作。”
亦如宗白华所说：“一切艺术的境界，可以说不外是写实、传神、造境；从自然的抚摹、生命的传达，到意境的创造。”白雪石的艺术正是如此，无论全景式的巨构如《漓江一曲千峰秀》，还是别有情趣的边角小景如《雨后漓江》《青漓江畔半山亭》等，都是情中之景，景中脉脉含情，跃动着大自然的生机。
白雪石也画黄山松云、长江三峡、湘西佳胜；后期多作太行燕山，而风格渐趋苍劲，每多绵密用笔，或泼墨泻染，多方突进。可知画家不断求新的艺术苦心和不懈追求。
艺术是有规律可循的，但又不能循规蹈矩，问题在于怎样对待和应用艺术规律。成功的艺术家总是在超越法度中树立新的规律，在新的突破和创造中有某些传统妙理的发扬。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，当我们欣赏品味白雪石的艺术时，不禁让我们想到并且进一步思考苏东坡这句富有哲理的名言。