1.鉴别紫砂壶收藏品质有什么门道
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辨别紫砂壶的好坏,要从其泥、精、金等几个方面入手。 现在市场上看到的紫砂壶大致分为两种。 一个是没有任何收藏价值的劣质壶,另一个是有收藏价值的紫砂壶。 劣质壶的原料往往是砂锅泥、花瓶等低档泥,其颜色光亮呆板,打碎后发现内外层颜色明显不同。
这种壶的价格往往在几元到几十元之间,几乎没有收藏的价值。 真正的紫砂壶所用的泥是紫砂岩风化、粉碎、配制而成,具有色泽不鲜艳、质地不腻等特点,不同等级紫砂泥制作的壶在市场价格上存在较大差异。
作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶,在制作上非常讲究。 壶各部分比例协调,点、线、面过渡清晰光滑。 浇注口和浇注口的高度一般应在同一水平线上。 倒水时,水流呈水柱形状,不会发散。
注入口和盖子之间的结合是自然的,只要按压盖子上的通气孔,注入水的时候水就不会流出。 也可以从两个方面着手。 一个是从明亮的颜色看。 真正的紫砂壶体重、色紫,由于长期为人手抚摸,上面展现出沁润的光辉。
新产品紫砂壶一般质地比较松散,颜色偏黄,光亮少,往往没有光亮。 即使有光辉,也是用州白蜡打磨而成的。
从文字上看,旧壶里的金子都是阳文,字体极为漂亮。 在新的壶里使用阳文的话,字体会被摹写,会变得死板,笔画的长度和粗细也会不同。
如果在旧壶上刻了新的东西,刻的文字会变成阴文。
是否为名家所作,对紫砂壶的收藏价值有很大的影响,因此壶的金钱观也是判定紫砂壶价值的重要因素之一。 紫砂壶印章一般打在壶底、壶盖、壶把等位置。
好的紫砂壶制作者在刻章时,印章摆放、一般大小合理,深浅适中,不会模糊、打得太深,存在壶内壁刻痕等现象。 可以说,只有具备以上特征,才具有收藏价值的紫砂壶。
1、紫砂器泥色的鉴别
紫砂泥是大自然赋予江南文化发达地区——陶都的恩泽,大自然的恩惠造就了历代紫砂名匠、大师和艺术大师,历代紫砂陶矣家以聪明的智慧和灵巧的双手,为后人创造了壮观的注艺天地。
紫砂泥:“粘土—石英—云母”,为共生有色耐火粘土,在一千一百度~一千一百八十度煅烧生成残留石英、云母碎片、莫来石晶相、赤铁矿等。 特别值得注意的是,烧结形成了陶瓷原料罕见的单矿烧结双层气孔相结构。
紫砂泥是“魔术般的五色土,天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化的天性”。 明代的李渔说:“茗注不亚于砂壶,高人莫过阳羡。 “茶壶以沙子为上盖既不难看,也没有熟汤的味道,所以沏茶也不会失去原来的味道和香味。
“好词“色香味俱全”! 为茶水者带来了味觉、嗅觉、视觉理念化的完美享受。
古人描写的紫砂泥有“五色土”、“岩中泥”、“天青”、“暗肝”、“海棠红”、“朱砂紫”、“水碧”、“葵黄梨皮”、“墨绿”、“黛黑”、“栗色”、“桐绿”
其中,以朱、紫、米黄为紫砂泥基本颜色,赤泥(朱泥)、紫泥) (底槽蓝)、团泥) (即本山绿泥呈米黄色),这三种基泥在不同地质成型条件下矿层分布不同,“泥中泥”矿层的分布
紫砂泥颜色千变万化,紫砂泥? a原料处理也很有趣。 制作过程大致需要经过天然风化—磨泥—清选去污—级配—熟制品—陈腐等原料加工过程。 从制作方法上:分为手工泥和现代机制泥。
原料互配:有原色泥的原配和互配之分。 但无论如何,只要将原料加工完成就称为“熟泥”,可以在过时后成形制作。 历史上有许多好的砂调泥,不同时期的历史年代具有代表性的泥色和砂调特色,这为收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内涵证据。
是优秀的紫砂陶工艺品,特别是壶类,在实际使用中壶体表面的肌理触感清爽,细而不腻。 形状像豆沙、红木质,令人心悦诚服,高雅迷人。
2、造型设计评价
紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中造型最丰富、样式最广、艺术品味最高的工艺品,有“方非一套,圆不均匀”之誉
。
如何正确评估造型之美,也是一种“仁者见仁,智者见智”众口难调的艺术理趣,工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔;清秀的爱清秀细雅,古朴的爱古拙生辉;巧趣的更爱趣味耐寻。
紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题,至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。 我们只能从抽象的造型理念中,简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵,必需具备三个主要因素:美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。
”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正,织巧适宜线条清晰,比例恰当,黄金分割到位的杰作。 象形上要源于生活,高於生活,富於生活,千变万化、精思妙想。壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉,每一个功用点曲线流畅,轮廓直线抑扬顿挫,来龙去脉交代清楚,让作品有一种内涵度很深的气质和风格。
对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品,特别是壶艺造型设计的基本评价。
3、对制作技术的评拙
型出於思,技出於精,一件上好的紫砂精品,必然出自一个富有文化修养,具有艺术内涵,取源与生活,有一定艺术灵性,基本功扎实,而又有灵巧之手的陶艺家之手。
历史上从供春之日起,时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流,是制技精湛、艺术完美的艺术大师,在不同的紫砂陶艺史上,各自独领风骚。
一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶,必须具有备顾老指:嘴把舒屈自然,若生成者;盖独如人之冠,口盖直而紧,虽倾侧而无落帽之忧,眼处小而内锥,故无窒塞不通之弊。「克盖」於壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感;「截盖」意即截壶身上部的一段,盖与壶身合则为一整体,不致参差不齐:「嵌盖」则嵌纳於壶身,以严密合缝通转而隙不容发「为上」。
这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度,同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。
4、对即上装饰的评价
壶上装饰,就是壶上金石文化。
紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分,是千年陶文化发展的历史结晶。
是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术,它从「曼生壶文化现象」产生即日起,就为促进紫砂壶艺高度发展,开敞了历史的推动作用。
紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰(俗称花货)外。
可分为,(一)线条,块面、图案浅浮雕装饰饰。(二)泥料捏塑,绞泥装饰。(三)金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。(四)釉彩装饰。(五)而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。
融高雅的中国传统书法艺术,国画艺术,金石艺术於精湛的壶艺巧合於一体,从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂,摆脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化,推动了壶艺创作的兴旺发达,引成了历史上「壶随随字贵,字依壶传」的关键。
紫砂陶刻艺术:必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」,之陶刻风范。 才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体,一件件富有「金石文化艺术」的佳作。
5、对壶款真伪的鉴别
真伪之鉴,首当印款鉴。
一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵,同时也代表著作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究,用款钤印也涉及到制作者的艺术素养,壶外功夫可见一斑。 大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。
一枚印款本身就是一件艺术精品。一般假冒者,伪作者在作款上很难入真,具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款,刻篆於同款式,也不能自制到金石刀痕,完全仿真一致的地步。
但紫砂印款大部分阴刻效果,而又偏偏要再现於壶底,盖、攀之上,金石刀迹暴露无遗。 鉴赏和收藏者只有细心琢磨,就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。
印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯,这也只能意会,很难言传。但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究,也能找到共性的经验。 一件真正精美的作品,每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号,这些记号只有原制作者能判别出来。
近来紫砂壶艺有一种新尚:制作者亲自铭刻一些斋室名号,制作纪年及壶名编号。这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品,但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。
印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对於壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。
单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣,只能讲是鉴赏方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品,爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品,才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家,艺术价值和经济价值的保障渠道。
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2.关于翡翠,你有什么好的收藏建议?
![关于翡翠,你有什么好的收藏建议?](/d/file/pic/202208/21/454157352156193b.jpg)
谢谢悟空大师兄的邀请对于翡翠收藏有什么建议?给大家两个建议吧,也是针对两种人群,一种是土豪,不差钱。一种是有一定的经济基础。一,对于第一种我的建议是,高种水料,全脱沙,或者大面积脱沙有手镯位的料子。这种料子的好处就是,品质能看得见,但还是有一定的赌性,有想象空间。不懂的人也能看明