五彩瓷器和粉彩瓷器有什么区别？，如何区分五彩瓷与粉彩瓷？

发布时间：2022-08-21 14:00:07

1.粉彩瓷器特点是什么？

粉彩瓷器特点是什么？

由于彩色玻璃白色对色料的粉末化和乳浊作用，彩色色泽光滑柔和，画面细腻美观，形象生动逼真，具有浮雕感。清康熙朝作为彩色粉笔的第一个早晨，彩画比较简单，比较粗糙。雍正粉彩制作精良，色彩高雅，为粉彩而高雅。晒干后又五彩缤纷，使彩色装饰更为妇孺华丽。

在众多瓷器中，粉彩在万花中略有泛红，强调其不可估量的价值。

扩展资料：

粉彩是景德镇窑在五彩底蕴和“釉面彩”的影响下成功创制的又一彩瓷。其独特之处在于，在着色时混合白色色料“玻璃白”。 “玻璃白”具有乳浊效果，充分利用了渲染技术的特性，描绘出带有粉尘感的图案，因此被称为“粉彩”或“柔和色”。其做法是使用“玻璃白”粉化的各种色料，在烧制的白釉上绘画，用第二次火烧制而成。

粉彩最早产生于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的主要品种。直到现代，景德镇许多瓷厂仍在继续生产。

2.雍正粉彩瓷器鉴定

雍正粉彩瓷器鉴定

釉药：雍正粉彩有官、民窑之分，官窑器盒普遍坚硬洁白，结构致密，盒轻重适中，达到了所谓“怕风吹，日复一日”的水平。即使是大器盒也是上下一致，不厚重，轮胎修理完好，底部脚极为光滑圆。俗称“泥？个子”。釉面光滑，无缺陷，牙釉质光亮、匀称、无污染，多为纯白，器外与器底釉色一致。窑器釉白度不够，在制作上明显不如官窑。

造型：雍正粉彩造型时代特征鲜明，整体风格秀丽精致，具有阴柔之美。无论大小器皿，精工制作都极为讲究，规矩严谨，注重细节处理，反映了当时制瓷工人的高超技巧和非凡创造力。从故宫博物院藏品来看，以日常生活瓷器最多见，同时有一定数量的装饰品在观赏瓷器。主要品种有：各种盘、碗、盘、杯等餐具，尊、罐、坛、鉴、玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、胆式瓶、四方瓶、天球瓶、花园、笔筒、镂空盖箱、各种茶壶、茶具及文具等整体来说，轻便而美丽的小件器皿很多。形态变化多种多样，造型上注重线条的变化、美感的节奏，实用与审美有机统一。除了继承传统风格外，还有参考其他工艺品的器型。另外，还有瓜式、菊花瓣形、桃形等取材于自然界花果形态的器皿，聚集了很多人。

色彩与纹样：早期雍正民窑的粉彩工艺尚有不细、色厚、深的趋势。画中图案多为花鸟、花蝴蝶、人物世俗生活与历史、戏曲故事(如三国演义、西厢记、水浒传)等，延年贺岁纹样多为寓意和谐，象征吉祥美，八仙庆寿、福禄寿三星图、郭子仪祝寿等，许多大盘口都很好雍正民窑的粉彩大多作为商品大量销往欧洲各国，数量极大，多为盘、碗、盘等日用瓷器和调度瓷器，纹样不拘一格，既有中国传统图案，也有西方人物景观。雍正官窑粉彩具有鲜艳雅致、粉嫩的特点。借鉴釉面制作工艺，用料精细，用料深浅自然，色彩丰富多样，一件器物所用颜色近20种，同一种颜色有深浅、深浅和阴阳向背之分，颜色周围多有七色光，非常重视用料色彩层次的变化测试表明，某些色彩受到了外来的影响。如黄彩以氧化锑为着色剂，胭脂红以金为着色剂等，俗称“洋彩”，与中国传统色彩材料有明显不同，涂色方法是用油调色，重色过墨，涂色重于涂色。颜色普遍美丽湿润，多样而耀眼。唐英年在《陶成纪事碑记》中说：“洋彩器，仿新西洋画法，人物、山水、花卉、羽毛都错综复杂。” 纹饰变化多端，采用中国传统绘画中的无骨法渲染，突出画面阴阳、浓淡，富有立体感。纹样内容广泛，尤以植物花卉、自然山水、风物为多，多有未尽，意境深远。也有动物图案和人物图案。花卉中常见牡丹、玉兰、荷莲、罂粟、菊花、梅花、海棠花等，均饰有鸟、蝶、昆虫，形象千变万化，生动活泼。团花、团蝶、团菊也很常用。人像纹样中仕女画最具特点，人物体型修长，眉目清秀，神态优美，体现了当时崇尚纤细女子的风气。身边经常准备一些事件、杂宝等器皿。雍正粉彩的画面大多清雅宜人，不太密集，注重细节描写，千姿百态，出神入化。民国许之衡在《饮流斋说瓷》书中写道：“雍正花卉乃恽派，无骨之妙可乘之。”

熙，草虫尤奕奕有神，几于误蝇欲拂，人物山水则稍不如康，然先正典型，犹未之坠”。纹饰与造型十分协调和谐。描绘技巧上，精益求精，多运用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。当时，还十分流行过枝画法，常见有八桃过枝图、过枝菊花、过枝玉兰牡丹花等，很有装饰韵味。虽然民窑粉彩不如官窑粉彩精妙，但他自成一格，用彩较重，常画民间风俗，吉祥平安，山水，花卉与人物故事。

款识：雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。其次是双方框“大清雍正年制”及“雍正御制”、“雍正年制”四字楷书款。底部写篆书款极少，传世的粉彩镂空盖盒、九桃天球瓶，是写四字、六字篆书款。雍正款字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷。青花色调纯净，不晕散。民窑粉彩多数不写款，个别写私家堂名款，“ 精叟轩制”、“百露堂”、“文山石房”、“冯宅”、“百机楼藏”、“庆宜堂制”。有的是在足内绘花押款，如：笔、银锭，寓意“必定如意”，个别也有只画双圈不写款的。

3.五彩瓷器和粉彩瓷器有什么区别？

五彩瓷器和粉彩瓷器有什么区别？

    粉彩是在五彩的基础上，受珐琅彩影响创制的新彩瓷品种，因在釉上加彩，故属釉上彩品类。其特点是改变了五彩的生硬色调，先填一层"玻璃白"，再以所需的色料在玻璃白上进行描绘，可以分别明暗，渲染接色使每一种颜色都有丰富的层次，柔和而俊雅，故又称软彩。
  粉彩是五彩进一步发展的结果，是清代瓷器上才中的一个新成就。  它创始于康熙时的景德镇窑，盛行于雍正。乾隆时仍有很大发展，品种更为增多，花纹趋于繁缛。粉彩瓷器与五彩瓷器的区别：一是技法上，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋黄、洋白等。
    以广东省博物馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人，但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少有层次感；雍正粉彩笔筒画面则柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显优于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。

4.青花与粉彩瓷器有什么不同？？？

青花与粉彩瓷器有什么不同？？？

青花瓷器始于唐，成熟于元明时期，到康雍乾时期达到鼎盛。青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
青花的颜料然主要有以下几种：
（一）苏泥麻青
　　即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
　　（二）平等青
　　又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
　　（三）石子青
　　又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
　　（四）回青
　　有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
　　（五）浙料
　　又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
　　（六）珠明料
　　产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
　　上述国产钴料多属高锰类。
　　（七）化学青料
　　即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。
　　粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
　　粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
　　早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。