导读：其工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点...下面是明清玉器雕刻工艺特征分析，明玉器的特点的详细诠释。

明玉器的特点

明时期玉器造型的主要特点是：与当时的绘画书以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前玉器多种碾工和技巧。并有显著的发展与提高，碾突出体量感，并追求工笔画功力。其玉质之美、品种之多、应用之广都是空前绝后。碾，要求严格，规矩方圆，线如直尺、圆似满月，姿角圆润光滑，无论是器物的内膛、侧壁或痕、足等次要部位也一丝不苟，里外均话费大力气，做工十分讲究，镂空尤其重要，足以以假乱真，俏玉各种泽组合天衣无缝。

玉器艺术特

玉器无论在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期。形成了不同风格和技术特的"南玉"，"北玉"制玉中。 　　玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历多有增加。 玉器在制作上以乾隆时为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。 中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成规格越益粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再精到的琢出圆润的，符合生态的形象，仅以两面削琢的角形凸起替。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多该作圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也采取用工极少的粗处理方式。

明的玉镯有何特点?

明宫廷用玉，多与金银宝石镶嵌工艺结合。这类器物金玉珠宝融为一体，有在玉饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；有金镶玉的带板；有金饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；无不雍容华贵，珠光宝气，彰显了明皇室贵族气派。明玉器的纹饰和装饰手，有丰富的动物图案龙、蟒、凤、狮、虎、鹿、羊、马、兔、猴、鹤、鹅、斗牛、飞鱼等；植物图案菊花、牡丹、荷花、葵花、兰花、石榴花、灵芝、山茶花等；盛行以图案为底纹或边饰万字、喜字、寿字、流云、朵云、波浪等。最具时特的有两种：一是深受文人画艺术的影响，在玉器上出现了前所未有的诗书画印艺术；二是符瑞吉祥的谐音题材大为流行，在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。例如马背踞一猴寓意为“马上封侯”、戟磬图案寓意为“吉庆”。可参考：御府和田玉古玉

玉器造型的两大特点??

玉器造型的两大特点 大型的幅圆雕出现。 2.造型与文饰结构繁缛细密 在易拍全球上可以看到 恩。我是借鉴别人的答案。 玉器造型的两大特点 1.大型的幅圆雕出现。 2.2.造型与文饰结构繁缛细密   在易拍全球上可以看到

中国玉雕艺术有什么特点

中国的玉雕艺术有形态唯美意境超然栩栩如生寓意深刻的特点 经济基础决定上层建筑，上层建筑反映经济基础，不同时期玉雕艺术都有其鲜明的时特征。每一件玉雕作品，不仅是一件艺术品，更是中国玉文化的载体，承载了玉文化的身，和玉雕人的精神追求，更是体现了每一个时的文化需求。创新和传承，一玉雕人通过几千年的不懈努力，将玉雕艺术推向了如今的艺术巅峰，西学东渐、继承传统，开拓未来。 　　西学东渐，不是拿来主义，是对古玉文化的理解，再结合现西方绘画、雕塑艺术，进而创新的现当玉雕技艺；而对古琢玉技术的传承，也不是墨守成规，而是在细细品读过去时的韵味，习得传统的真谛，模仿其造型和纹饰，加上现的市场、人文需求，创作而成 当熠熠生辉的玉雕艺术场上有伯乐识得千里马，在与文化中，也有“相玉”一说，相玉，即是玉雕人对原石由外及里的认识，当一个玉雕人看到一块玉石原石的时候，用其犀利并且充满欣赏的眼光，不同角度观察、分析、总结、联想、想像、理创作等内活动的过程，说白话点就是在中想想一块原石被雕刻成玉器的想象过程，这需要玉雕人深厚的功底，就材施艺、画龙点睛、因材施教、扬长避免、甚至化腐朽为神奇。 　　玉雕艺术是中国80年玉文化的载体，肩负着继承、传播、发扬光大中华民族传统玉文化的重要历史使命，玉雕是会说话的艺术，娓娓出了每一个时的风土人情、百态、精神世界、艺术追求。

宋玉器工艺特点和明工艺特点的区别方

简单的说，宋玉的制作手带有鲜明的个性，具体表现在艺术化，生动明了，贴近自然，即便是一些礼器也是能人看懂雕刻的是什么东西。而明玉的加工就相对复杂，有点晦涩莫深的意思，单从工艺上比宋玉是有所提高的，但却丧失了玉器身的自然美。 宋朝的文化史收敛型的，比较务实 宋玉注重写实，生活气息浓。明的做工相对其它朝比较粗糙，所以有粗大明之说。

各地玉雕工艺的特点

王振宇 　　玉雕工艺由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，历时数千年。逐步积累了各自的工艺特点。玉的雕琢工艺由最初的小件如、时期的烟嘴、手镯等简单的小件，逐步发展为建国后70年制作中等件，80年至90年制作大型玉雕作品。其工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。 　　一、因料施艺 　　因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。跟着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。 　　二、剜脏去绺 　　脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑或白点或状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦。去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。 　　三、化瑕为瑜 　　瑕为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加真之感，达到普通玉料所达不到的效果。 　　四、废料巧用 　　废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。 　　五、俏巧用 　　俏巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉以绿为主，兼备黄、黑、红、白等。有湖水绿、绿、草绿及绿白等。有的玉为杂玉，红、黄、墨、绿诸聚于一体，彩斑斓，河磨玉玉为墨绿，外包褐之玉皮。玉料丰富的颜和玉质为制作中巧用俏提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。 　　六、浮雕 　　浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方增强画面的立体感，中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2-5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。 　　七、透雕 　　透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。 　　八、圆雕 　　又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。 　　九、内雕 　　内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。其作品有李洪才设计的“俏蝠蝠篓”。篓内雕有两只蝠蝠翘首外望。另外的作品为球形物体，内有三层或四层，层层雕景或纹饰，并可转动欣赏，堪称玉雕绝技。 　　十、螺纹组合 　　螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。 　　此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。 想要了解更多玉雕的知识，请 关注号天工艺品号:tingongyipin 里面有上百位的作品供你参考。 天工艺品:

我国玉器工艺最繁荣的时期是什么时期?

简单回答：战国、汉。谢谢采纳。 初，特别是乾隆时期，玉器工艺迅猛发展，是我国玉器工艺史上最繁荣的时期。 明时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明皇室都爱玉成风，乾隆皇帝更是不遗余力地加以提倡，并试图从理论上为他爱玉如命寻找依据。定陵出土的明玉玺、的菊瓣形玉盘、桐荫仕图玉雕，都是皇室用玉。其时民间玉肆十分兴隆，苏州专诸巷是明的琢玉中，"良玉虽集师，工巧则推苏郡"。明玉器千姿百态，茶酒具盛行，仿古玉器层出不穷。明玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手，汲取传统的阳线、线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。三国、两晋、南北朝、隋、唐时期，玉器风格基继承两汉传统，但实物流传甚少，墓葬出土数亦不多。宋、明时期，玉器制作以生活使用器皿为多，其中仿古之作十分发达。为玉器制作的振兴时期，当时，经济繁荣，宫廷手工艺与民间手工艺都已经有较大的发展。 明刀具有时风格，刀工粗壮，浑厚有力，生动活泼，写生味浓厚出现了浮雕、镂空做工，还有双层；甚至三层的接雕。器物表面玻璃光泽强烈，大件器物的表面也往往留有钻痕和钻痕。初，特别是乾隆时期，玉器工艺迅猛发展，是我国治玉史上空前繁荣的时期。这时期的玉器精雕细琢，形象真、大量俏玉器作品问世，刻划线条精细；磨光平滑，立体感强，花果的枝叶脉络雕刻明显，栩栩如生，镂空、半浮雕、浮雕三种雕盛行，其中以半浮雕和浮雕为主。