导读：当代熠熠生辉的玉雕艺术赛马场上有伯乐识得千里马，在与文化中，也有“相玉”一说，相玉，即是玉雕人对原石由外及里的认识，当一个玉雕人看到一块玉石原石的时候，用其犀利并且充满欣赏的眼光，不同角度观察、分析、...下面是玉雕设计艺术风格，苏州玉雕的设计风格是什么详细描述的详细诠释。

苏州玉雕的设计风格是什么:详细描述

苏州素有“工艺之市”之称，苏州玉石雕刻技艺尤以其精美、隽秀的艺术特色和地域风格享誉海内。清纳兰常安《爱宜室宦游记》载，“苏州专诸巷，琢玉、雕金，镂木、刻竹、与夫髹漆、装潢、像生、针绣，咸类聚而列肆焉。其曰鬼工者，以显微镜烛之，方施刀错。其曰水盘者，以沙水涤滤，泯其痕迹。凡金银、琉璃，绮、铭、绣之属，无不极其精巧。概之曰‘苏作’。广东匠役，亦以巧驰名，是有‘广东匠，苏州样’之谚”。明清时期，苏州的玉石雕刻达到了同时代所有人艳羡的高度，堪称同行业的翘楚。“良工虽集京师，工巧则推苏郡”，尤其是陆子刚等琢玉名手的技艺更是名震京师，誉满四方。自此，“苏玉”逐渐形成了“空灵、飘逸、细腻、精巧”的艺术特色。空灵，即疏密得当、虚实相称；飘逸，即清新雅致、线条流畅；细腻，即八面玲珑、琢磨工细；精巧，即构思奇妙、意蕴无穷。 　　“一方水土养一方人”，苏州人琢玉、爱玉当与苏州人的生活习性和生存环境有关，温润而涵泳的水文化滋养了苏州人温良恭俭的品性，二千余年的历史文化积淀，塑造了苏州人温文尔雅的情怀。历史上的玉雕人以宗教虔诚般的敬业精神，将自己对社会、对生活的所感、所思、所悟全部倾注到自己的作品中，创造了许多鲜活生动的、充满了人格化的作品，他们通过制作来愉悦感情，满足审美的想象和精神上的追求，也给后世留下了极具文化内涵的艺术财富。几百年过去了，历史又仿佛重现。苏州经济的发展、民众的富足，使玉器收藏爱好者日增，琢玉业再掀狂澜。在古城区相王弄、光福、东渚等地已大大小小分布了几百家玉器作坊，发展趋势日盛，各地玉雕名手也纷纷集聚苏州，从业人员过万人。有志于传承和发展“苏帮”玉雕优秀传统的玉雕人，为在新的历史条件下进一步确立“苏帮”玉雕的形象，推动传统文化产业的传承和发展，于2008年3月发起成立苏州工艺美术行业协会玉雕专业委员会，并举办了苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展。 想要了解更多玉雕的知识，请关注微信号:tiangongyipin 天工艺品二维码:

近现代玉雕设计有什么特点?

有10特点，分别是： 一、因料施艺 因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。 二、剜脏去绺 脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。 去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。 三、化瑕为瑜 瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。 四、废料巧用 废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。 五、俏色巧用 俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐黄色之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。 六、浮雕 浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。 浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感； 中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2-5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。 深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。 七、透雕 透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。 八、圆雕 又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。 九、内雕 内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。其作品有李洪才设计的“俏色蝠蝠篓”。篓内雕有两只蝠蝠翘首外望。另外的作品为球形物体，内有三层或四层，层层雕景或纹饰，并可转动欣赏，堪称玉雕绝技。 十、螺纹组合 螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。 此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。 这个不是一两句话就说的完的，不同的地域，设计风格是不同的，想要了解更多玉雕设计的特点你可以关注天工艺品的微信号：tiangongyipin

玉雕各派的特点是什么?如何辨别?

玉雕流派中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海御府工坊的玉雕制作的范围非常广，以新疆和田玉为主。[编辑本段]北京玉雕北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。总之北京玉雕不仅色润形美，能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。 　　中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。 　　玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。 不明白啊==！

简述先秦时代玉石雕刻的主要艺术特征.

先秦艺术包括夏、商、周（西周、春秋、战国）三代艺术。 商代的玉石雕刻十分发达，其艺术特征： 一、造型简洁，讲究对称，结构紧凑，体积感很强； 二、圆雕、浮雕通常与线刻紧密结合； 三、若干装饰花纹主要体现时代习尚，与特定物象无必然联系； 四、题材多样，风格庄重威严，富有神秘色彩。 西周玉石雕刻基本上沿袭商代风格，但圆雕作品锐减，片状平雕作品增多。 春秋战国的玉石雕刻向精雕细刻方向发展，神秘色彩减弱；夔龙形玉佩多数饰有蟠虺纹及涡云纹，形式多样，造型矫健自如。 希望对你有帮助。

中国玉器的造型艺术

玉器的造型分类 玉器属于造型艺术，根据造型表现不同，我们可将中国玉器分为几何造型类、艺术造型和组合造型类。1、几何造型类选料较为严格，往往质量较优，主要用于人身装饰用，如各式戒面、项链、手链、手镯、指环、各种挂坠等。造型选用弧面型、刻面型、环型及随型等。2、艺术造型类即经过一定的艺术构思和设计，将玉石雕琢成带有一定纹饰、表达一定意义的立体形象的玉器，广义上讲，人间万物皆可作为表现对象，一些抽象图案也屡见不鲜。此类玉器主要用于陈设、收藏、赏玩，具体可分为人物、兽、花鸟、器具、山子这几类。玉器人物用料要求较高，一般都选用质地细腻、颜色均匀且沉稳润泽的翡翠、白玉、青白玉、青玉、碧玉、青金石、珊瑚、绿松石等高档玉料，用这些材料做出的人物脸部色泽匀净且整体视觉沉稳，从而使得作品具有较高的艺术价值、经济价值。反射光较强且底纹、纹路较多的水晶、芙蓉石、木变石等玉料不适宜制作人物，而带俏色的玛瑙是当代琢制玉器人物的主要玉料之一。人物又可具体分为佛像、仙人、神话人物、仕女、老人、小孩、历史人物及外国人像等。人物造型要求注重身材，注重人物脸部的刻划，注重人物神态及情节内容。玉件兽。总的来说，兽类用料比较广泛，尤其是杂色料子最宜，制作要求做什么像什么，尤其是注重各种动物的不同习性，动静自然，神态传神。具体又可分为神话兽，如龙、凤、麒麟、朱雀、辟邪等；写实兽；如鸡、牛、马等。其作品有单件，也有成对的，更有成套的，如子母曾、八骏马、十二生肖等。玉件花鸟。玉件花鸟又可分为玉件花卉、玉件鸟类、玉件虫鱼。玉件花卉选料、用料依照圆雕作品立体三面观赏的功能和花卉优美鲜艳的特点，多选择形状饱满、色泽明快艳丽、质地细腻、少绺裂的玉料，如翡翠、珊瑚、绿松石、玛瑙、岫玉等。为增强作品生活情趣，花卉间常配有鸟雀虫草。玉件鸟类，以自然界各种鸟类为题材对象，用现代写实手法造型、施艺，形成玉器鸟自然、生动、清新的风格，在用料上以色彩清丽岫玉及色彩鲜艳的玛瑙居多。玉件器具。玉件器具要求用料质色均一，形状规矩，其造型看似简音，实则要求加工技艺较高，并且往往与压丝、薄胎、内画、活环活链、子母口、刻字等特殊技艺相结合。玉件器具可分为器皿、文房用具、健身娱乐用具、乐器、兵器、车船、建筑等类型。玉山子。以艺术形式表现自然景物、人文景观和历史场景，取材广泛。山子因玉料体积重量不同，作品巨微不一，大的山子可达数吨重、一二米高，小的只寸许大小。大型玉山子是在一定历史、经济、社会发展条件下出现的，其制作要花费大量人力、物力和财力，最能代表玉器的制作水平。3、组合造型类是将玉石雕琢后经过组装的造型艺术品，有盆景类及屏风类。玉石盆景。有花卉盆景、果木盆景、山水盆景、动物盆景和人物盆景。最常见的是花卉盆景和果木盆景，统称为花木盆景，用料往往利用玉石加工中的边角料，如玛瑙、芙蓉石、碧玉、东陵石、岫玉等，以浆料塑本，铁丝缠绒线，栓叶、花瓣和果实。花木盆景，应叶形活泼、花形艳丽、果实硕壮、树本质感强烈、盆载大小合适宜以及艳丽、精工、丰满为佳。玉屏风。始见于汉代，大约在明清时期兴盛起来。其制作往往选单一颜色玉石制成玉石板片，先在其上绘出图案，然后再以浮雕的表现手法琢刻，有时也会把数块板片拼合在一起组成一整体图案。其选料以白玉、青玉为主，至近代还出现了碧玉屏风、翡翠屏风。屏风在题材上表现较多的是山水人物，较有名的如翡翠的《四海腾欢》屏风.

简述商周玉石雕刻的艺术特色

商周的雕塑除了青铜雕塑，还有用石、玉、陶等材料制成的雕塑作品。这类雕塑的目的在于祭祀、日常生活用品、服饰等方面。其中以玉雕最为突出。据文史资料记载，当时的人们很喜欢佩带玉器，除了审美意义还兼有道德伦理上的含义。商周墓中经常会有玉雕的佩饰品，有玉鳖、玉虎、玉人等等，以简洁明快的手法表现人和动物的形象特征

唐朝玉器的风格?

在中国历史上，隋唐是我国封建社会的两大强盛帝国。这一时期国家强盛，经济发达，国富民强。此时东西方有着密切的政治、经济和文化交流，外来文化进入中国，给中国人带来了许多新鲜的事物与观念。这也反映在玉文化的发展上。受到波斯文化的影响，隋唐玉器上出现了一些新的造型和图案。佛教题材玉器有飞天，肖生玉有立人、双鹿、寿带、凤等，都受到当代绘画与雕塑艺术的影响。此时玉器加工技艺已趋成熟，砣法简练遒劲，突出形象的精神和气韵，颇有浪漫主义色彩。尤其是立体肖生形象的肌肉转折处理能收到天然得体的良好效果。在这个时期已普遍采用产自西域的和田玉，也就是我们所说的“西方玉属”。和田玉温润晶莹的特性在各种玉雕人像、动物造像中也得到了充分的体现，从而使形象美与玉材美和谐地融合为一体，提高了玉器的艺术性和鉴赏性。隋至盛唐玉器，不论是简练还是精琢，其处理都恰到好处，均可达到气韵生动的艺术境界。 主要是做工繁琐，造型生动。

夏代玉器有什么风格?

从偃师二里头文化遗址发现的玉器来看，夏代玉器明显受到红山文化、良渚文化和龙山文化的影响，在造型、纹饰和制作工艺上又与商代玉器有着直接的渊源。 夏代玉器的风格是红山、良渚、龙山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，夏代治玉工具以青铜砣机，玉器体薄饰细阴线几何纹。 唐首诗名《遇求事》海树院/夏代工玉/刻云/二十岁应该指珍惜东西吧玉器使用自旧石器代便现玉器使用停留比斧针等等玉器真摆脱使用始作礼器商周期玉器工艺精湛种工艺才称工推断夏代基本没工玉工必稀少再诗本身说明显姑娘思念独二应该指珍惜啦~

中国玉雕艺术有什么特点

中国的玉雕艺术有形态唯美意境超然栩栩如生寓意深刻的特点 经济基础决定上层建筑，上层建筑反映经济基础，不同时期玉雕艺术都有其鲜明的时代特征。每一件玉雕作品，不仅是一件艺术品，更是中国玉文化的载体，承载了玉文化的本身，和玉雕人的精神追求，更是体现了每一个时代的文化需求。创新和传承，一代代玉雕人通过几千年的不懈努力，将玉雕艺术推向了如今的艺术巅峰，西学东渐、继承传统，开拓未来。 　　西学东渐，不是拿来主义，是对古代玉文化的理解，再结合现代西方绘画、雕塑艺术，进而创新的现当代玉雕技艺；而对古代琢玉技术的传承，也不是墨守成规，而是在细细品读过去时代的韵味，习得传统的真谛，模仿其造型和纹饰，加上现代的市场、人文需求，创作而成 当代熠熠生辉的玉雕艺术赛马场上有伯乐识得千里马，在与文化中，也有“相玉”一说，相玉，即是玉雕人对原石由外及里的认识，当一个玉雕人看到一块玉石原石的时候，用其犀利并且充满欣赏的眼光，不同角度观察、分析、总结、联想、想像、心理创作等内心活动的过程，说白话点就是在心中想想一块原石被雕刻成玉器的想象过程，这需要玉雕人深厚的功底，就材施艺、画龙点睛、因材施教、扬长避免、甚至化腐朽为神奇。 　　玉雕艺术是中国8000年玉文化的载体，肩负着继承、传播、发扬光大中华民族传统玉文化的重要历史使命，玉雕是会说话的艺术，娓娓道出了每一个时代的风土人情、社会百态、精神世界、艺术追求。

玉恒堂作品的风格是什么?

玉恒堂的创作理念，是传统吉祥题材与寓意创新形象相结合，他们尤为擅长精雕细琢人物，例如佛像、观音、仕女、童子，以及中国人喜闻乐见的各种动物与山水题材作品，近年来在仿古件、人物、牌佩和手把件的创作上面颇有建树，受到业内广泛的认可和赞誉。 对于玉雕艺术，我们始终有着明确的信念。经过几千年的流传，“玉不琢，不成器”的观念深深渗透进人们心中，玉雕是由工艺来表达内容，由艺术来书写心声。而玉德是从古代到现代，从自然到人文不变的章法。在艺术的道路上追求“仁，智，义，礼，乐，忠，信”的气度与品德，，对玉恒堂大气、圆满的雕刻风格有着重要的影响。 。 海派玉雕的精细工巧，在百余年的文化陶冶中不断更新。玉雕人孜孜不倦的琢磨打造、精挑细选，使得这一方水土慢慢浸入玉石的纹理。玉器，汇聚了玉雕人的艰辛与信念，温润着代代相传的民族情感。琢玉成器，代表中国人对美好品德的崇敬，传达了对美好生活的向往之情。 淘宝上面有好几个玉恒堂,他们客服说是一个公司的.去看过里面的东西档次满高的,不过价格还算比较实在的. 你好！ 他们在大世界那里有店面的，前两天路过哦~~ 据说扳指和手镯也是特色哦~都是用前几年的料做的，所以价格比较给力！！ 额，好想拥有自己的手镯哦~现在开始存钱~ 如有疑问，请追问。