导读：治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处...下面是玉器云纹历代演变，玉器勾云纹始于哪个朝的详细诠释。

玉器勾云纹始于哪个朝

新石器时，玉器作为祭祀苍天的礼器(学术界另有一种为鬼神食物的观点)，汉玉器已经从早期的祭祀之用，变为礼仪、丧葬和装饰的功能，到已演变为多种用途，而饰品颇多。汉玉器除素面玉壁，玉璧上纹饰、布局更加多样化，璧面饰有钉纹、卧蚕纹、勾连云纹、云纹、谷纹等，且线条琢刻流畅，刚劲有力，有的璧面上分为几部分饰有不同图案，更有一种则在璧的外廓镂雕龙凤、螭龙、吉祥文字等图案，即出廓璧。 ！ 商朝 我的回答你还满意吗~~

寓意纹样的玉器上刻着形状各异的纹饰

玉器上的纹饰丰富多样，具有明显的时特征。因此了解这些纹饰及其使用，对鉴别玉器及提高收水平是非常必要的。 折线纹：刻直线，顶端折回，主要作为动物身上的装饰。 重环纹：以两条线琢出环纹，饰于龙及其他动物之身。 对角方格纹：以双线琢刻方格，相邻两格对角线相连，等距连续排列，主要饰于龙及其他动物之身。 双连弦纹：以单线琢刻的人字形连弧短线，饰于龙身及首角上。 三角纹：以线琢刻出三角，多见于龙身，玉璜及器物柄部。 兽角纹：主要是龙角、牛角和羊角三种。 臣字眼：似古文“臣”字，故名。饰于鸟兽之眼，动物装饰中常见。 蘑菇形角：先秦玉器的龙纹，龙角顶端有一圆球状装饰，似未开的蘑菇，故名。 兽面纹：玉器上的兽面纹有龙、牛、羊等，也有未知的动物、纹饰多采用刻线或挤压琢出的直线及折线构成。 螭纹：螭是传说中的一种没有角的龙，卷尾，螭屈，螭纹流行于春秋战国的玉器上，至宋头部结构变化，嘴部较方、细长，眼较大，细身，肥臀，明仍见有。 龙纹：龙纹是历玉器的主要纹饰之一，最早见于红山文化。一般为蛇身，或素身，或饰有鳞纹，有的有足，有的无足。 鸟纹：一般羽毛多为刻细长线，鸟尾有孔雀尾或卷草式，眼部表现有臣子形、三角眼及单凤眼等。 云纹：玉器上的云纹形式很多，有单岐云，由云头、云尾两部分组成；有双岐云，云头部分分叉；有三岐云，云头部分分为三朵小卷云；还有灵芝云等。 谷纹：为圆形凸起的小谷粒，有的呈螺旋状，是历玉器的主要辅纹之一。 楼上说的不错 现工艺品 而且石质很糙，没有很高的价值 搜一下：寓意纹样的玉器上刻着形状各异的纹饰

春秋战国典型玉器器形

春秋战国玉器在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。 一、春秋玉器: 由考古资料可知，春秋玉器是西周玉器的继续和发展。早期仍善用双线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光山县黄君孟夫妇墓出土的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双线工艺及"形中有形"的装饰手，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大特。 春秋中期以后，这种繁密的刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，之而兴的是去地隐起的浅浮雕技的盛行。如山西太原金胜村晋卿赵氏墓出土的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和有序的布局，更富有一种寓意深远的立体效果，增加了一定的神秘彩。 值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随着人们审美意识和文化观念的改变，逐渐消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说:春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相杂纹，并逐渐发展为谷纹、蒲纹、钉纹等工整规律的几何纹样。这里我们暂不讨论战国玉器中常见的云纹、谷纹是否是由春秋时的龙纹演变而来，只是可以肯定地说，春秋玉器画面上盛行装饰的繁密细小的龙纹图样，在战国时已不可出现(特别是在战国中期以后)。尽管目前战国墓中仍有类似玉器出土，笔者认为，它应是春秋时期(或战国早期)的遗物。因为艺术是一定时期现实的反映和缩写，所以，它随着的发展，人们审美情趣、意识观念的改变，其风格也必定会推陈出新。也就是说，不同的时尚，必定会产生造就不同的艺术风格。玉器如此，其它工艺美术品亦如此。 二、战国玉器: 由于战国时期的变革、生产力的发展以及儒家赋予玉的种种德文化内涵，所以使得战国时期的王公贵族，皆以佩玉为时尚。从目古资料可知，战国玉器较之春秋玉器品种更加丰富，它突破了春秋时期多以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉磺、出廓玉壁、龙形佩、带钩等;工艺更加精细，玲咙剔透，并多以楼空、浅浮雕的技、巧妙的构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。同时战国玉器作品中的神兽造型，均饱含着一种紧张的气势，大大增强了内在的精神韵律，充分显示了战国时期各路诸侯躇踌满志、意欲争霸的凌云气概。 战国早期玉器以山东鲁国故城和湖北曾侯乙墓出土的玉器为表。其工艺较前复杂，造型亦渐舒展，器体边角尖锐利落，特别是回首挺胸的龙凤形象也开始展示出了一定的动感。装饰图纹则多为较密集的去地隐起的谷纹、卷云纹等。有的谷纹周缘还刻划出一条线，甚至使之勾连。此时浅浮雕玉器去地并不彻底，多沿图纹而碾磨，因此产生了一种时隐时现、变化多佯的艺术效果。其中举世瞩目的曾侯乙墓出土的多节龙凤纹佩，更是战国早期玉器中不可多得的艺术珍品。该佩玉料细润，工艺精湛，通体长达48厘米，用5块玉料琢制而成。器面分别雕琢有龙、凤、璃等，并间饰几何纹。同时集刻、浮雕、镂空、接榫、碾磨于一器，工艺复杂，难度极大，体现了战国早期高度的治玉水平。 战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。 三、春秋战国玉器的区别： 春秋战国玉器在5多年的发展变化中日益进步，并呈现出了不同的艺术风貌。当然这种艺术风貌决不会是随着历史年的划分而断然隔开的，比如战国早期的玉器依然遗留有春秋晚期玉器的风格，甚至有些作品十分相似，难以区别。但是当新的艺术风格和审美时尚一旦稳定之后，在整个艺术创作上便会出现一种潮流、一种趋势。这种潮流和趋势所造就的艺术特，就是我们在鉴定中一定要掌握的最基的东西。下面我们试从三个方面谈谈春秋与战国玉器的区别。 1、工艺：在制作工艺上，春秋玉器无论是造型、线条还是碾磨均显得较为。战国玉器则棱角刚劲明确，线条晰利落，同时镂空技的使用较春秋更加普遍，并且技艺格外精湛细致，就连楼空之外的内壁也琢磨的光洁明亮，一丝不苟。 2、装饰：春秋玉器善用众多的抽象变形、肢解整体的龙纹充填器物画面，从而显得繁密不透气，粗看似有一种似是而非的模糊感。战国玉器装饰图纹较为稀疏，常见的谷纹、云纹、勾连云纹、"S"形纹、绞丝纹等，线条舒展流畅，工艺精细入微，主纹、地纹均晰可见，观后使人赏悦目。 3、神韵：鉴定古玉器，除了要掌握它的时风格特征、工艺及装饰手外，更重要的还应当细体会其内在的神韵。就整体而言，春秋玉器在造型、构图、动态变化等方面较之战国玉器则显得神气不足，平静而呆板。战国玉器无论器面、边角或是布局，设计得当，通体皆灵，充满了强烈的动感和勃勃的生机。其实这种奋发的气势和艺术的活力，也是战国时的精神所在，战国人的气质、思想、文化使然。

如何区分玉器是春秋还是战国时期

春秋战国时期，上诸侯争霸，学术上百家，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂。 东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己(君子)的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己有;德;的仁人君子。;君子无故，玉不去身。;每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化，所以当时佩玉特别发达。能体现时精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特。 饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技，地子上施以单线勾连纹或双勾线叶纹，显得饱和而又和谐。 人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓出土的多节玉佩，河南辉县固围村出土的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。 玉带钩和玉剑饰(玉具剑)，是这时新出现的玉器。 春秋、战国迄秦、汉时期的玉器、礼玉渐少，而佩玉增多。 春秋、战国是中国古玉器发展的高峰时期，镂空、浮雕等手普遍应用。当时，带有、德与信彩的成组配列玉器盛行，称为组玉，玉璧、玉环、玉龙、玉璜、玉管等皆成为组玉的一部分。 根据近年的考古发掘，关于各类组玉的组合形式与《三礼》所记的玉器制度，多有不符，因此，尚需从古礼仪制度、习俗规范等方面，探索有关组玉的种种问题。 春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉。此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。 为适应统治者喜爱和田玉的理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之;君子比德于玉;，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。 这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千年爱玉风尚的精神支柱 春秋战国玉器在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。 一、春秋玉器: 由考古资料可知，春秋玉器是西周玉器的继续和发展。早期仍善用双线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光山县黄君孟夫妇墓出土的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双线工艺及"形中有形"的装饰手，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大特。 春秋中期以后，这种繁密的刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，之而兴的是去地隐起的浅浮雕技的盛行。如山西太原金胜村晋卿赵氏墓出土的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和有序的布局，更富有一种寓意深远的立体效果，增加了一定的神秘彩。 值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随着人们审美意识和文化观念的改变，逐渐消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说:春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相杂纹，并逐渐发展为谷纹、蒲纹、钉纹等工整规律的几何纹样。这里我们暂不讨论战国玉器中常见的云纹、谷纹是否是由春秋时的龙纹演变而来，只是可以肯定地说，春秋玉器画面上盛行装饰的繁密细小的龙纹图样，在战国时已不可出现(特别是在战国中期以后)。尽管目前战国墓中仍有类似玉器出土，笔者认为，它应是春秋时期(或战国早期)的遗物。因为艺术是一定时期现实的反映和缩写，所以，它随着的发展，人们审美情趣、意识观念的改变，其风格也必定会推陈出新。也就是说，不同的时尚，必定会产生造就不同的艺术风格。玉器如此，其它工艺美术品亦如此。 二、战国玉器: 由于战国时期的变革、生产力的发展以及儒家赋予玉的种种德文化内涵，所以使得战国时期的王公贵族，皆以佩玉为时尚。从目古资料可知，战国玉器较之春秋玉器品种更加丰富，它突破了春秋时期多以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉磺、出廓玉壁、龙形佩、带钩等;工艺更加精细，玲咙剔透，并多以楼空、浅浮雕的技、巧妙的构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。同时战国玉器作品中的神兽造型，均饱含着一种紧张的气势，大大增强了内在的精神韵律，充分显示了战国时期各路诸侯躇踌满志、意欲争霸的凌云气概。 战国早期玉器以山东鲁国故城和湖北曾侯乙墓出土的玉器为表。其工艺较前复杂，造型亦渐舒展，器体边角尖锐利落，特别是回首挺胸的龙凤形象也开始展示出了一定的动感。装饰图纹则多为较密集的去地隐起的谷纹、卷云纹等。有的谷纹周缘还刻划出一条线，甚至使之勾连。此时浅浮雕玉器去地并不彻底，多沿图纹而碾磨，因此产生了一种时隐时现、变化多佯的艺术效果。其中举世瞩目的曾侯乙墓出土的多节龙凤纹佩，更是战国早期玉器中不可多得的艺术珍品。该佩玉料细润，工艺精湛，通体长达48厘米，用5块玉料琢制而成。器面分别雕琢有龙、凤、璃等，并间饰几何纹。同时集刻、浮雕、镂空、接榫、碾磨于一器，工艺复杂，难度极大，体现了战国早期高度的治玉水平。 战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。 三、春秋战国玉器的区别： 春秋战国玉器在5多年的发展变化中日益进步，并呈现出了不同的艺术风貌。当然这种艺术风貌决不会是随着历史年的划分而断然隔开的，比如战国早期的玉器依然遗留有春秋晚期玉器的风格，甚至有些作品十分相似，难以区别。但是当新的艺术风格和审美时尚一旦稳定之后，在整个艺术创作上便会出现一种潮流、一种趋势。这种潮流和趋势所造就的艺术特，就是我们在鉴定中一定要掌握的最基的东西。下面我们试从三个方面谈谈春秋与战国玉器的区别。 1、工艺：在制作工艺上，春秋玉器无论是造型、线条还是碾磨均显得较为。战国玉器则棱角刚劲明确，线条晰利落，同时镂空技的使用较春秋更加普遍，并且技艺格外精湛细致，就连楼空之外的内壁也琢磨的光洁明亮，一丝不苟。 2、装饰：春秋玉器善用众多的抽象变形、肢解整体的龙纹充填器物画面，从而显得繁密不透气，粗看似有一种似是而非的模糊感。战国玉器装饰图纹较为稀疏，常见的谷纹、云纹、勾连云纹、"s"形纹、绞丝纹等，线条舒展流畅，工艺精细入微，主纹、地纹均晰可见，观后使人赏悦目。 3、神韵：鉴定古玉器，除了要掌握它的时风格特征、工艺及装饰手外，更重要的还应当细体会其内在的神韵。就整体而言，春秋玉器在造型、构图、动态变化等方面较之战国玉器则显得神气不足，平静而呆板。战国玉器无论器面、边角或是布局，设计得当，通体皆灵，充满了强烈的动感和勃勃的生机。其实这种奋发的气势和艺术的活力，也是战国时的精神所在，战国人的气质、思想、文化使然。

介绍一下夏商周时的玉器

我国历于其所用的材质都有自己的特点。像在新石器时，因为人类的活动范围很小，大都就地取材。例如红山文化时期的玉材多为岫岩玉；良渚文化时期的玉材多为透闪石、阳起石类；河姆渡文化时期的玉材主要是萤石……夏商时，才有了远距离的玉材运输，出现了新和阗玉，但主要的玉石原料还是岫岩玉，南阳玉等附近地区所产的玉材。夏商周时，玉器向繁缛大型的方向发展，结构趋于复杂。玉器种类也比以往大大增加，出现了玉组佩、立体圆雕人物等等。这一时期的器物风格是规谨趋繁的。夏商周三的纹饰主要是云纹、弦纹、龙凤纹等。其中云纹是最多也是最基础的。但在三中，又都有自己的一些特征。夏的纹饰雕刻很简单，为线刻；到了商，则发展成为了双线刻，并且很巧妙地在两条线之间形成了一条阳线。周的纹饰雕刻为一面是线刻，一面是斜坡线，它们之间形成的阳文有了倾斜感，有了一种光与影的变化。