玉器鼎里的线刻是什么，玉器的鉴别方式

发布时间：2024-04-03 03:50:01

导读：老一辈鉴定家在这方面都有许多过人之处，他们对各个玉器品类细部的变化都了如指掌，如对龙纹、螭纹的造形和纹饰，对玉璧、玉剑饰、玉人物形象等都做过深入细致的研究，能够逐一指出时代变迁的轨迹，再结合其他方面的...下面是玉器鼎里的线刻是什么，玉器的鉴别方式的详细诠释。

玉器的鉴别方式

你问的实在是太笼统了! 玉器的判定需要从材质和年代上下手,老玉器的判定还需要从器型方面进行分析呢! 要知道,即便是现代的市场上常见的玉石,也有20几种之多,一时半会儿根本没有办法说明的.因为这些玉石的鉴定方法和评估方法都完全不同的! 大致：主要看色泽，应牢牢记住浓(浓郁)、阳(鲜明)、俏(色美)、正(纯正)、和(柔和)这5大特点。如选中的玉器5点兼具之，即为上品。反之，玉器淡(平淡)、阴(阴暗)、老(色黯)、花(不纯)、斜(不协调)，则为劣品。此外，购买玉器不要在强灯光下挑选。因为灯光照射会使玉器失去原来本色，还会掩饰瑕疵，以假乱真。选购玉器同时还要学会鉴别真伪，常见的假玉分为胶、玻璃、云石、电色等几种。塑胶和云石质地比玉石轻，硬度差；着色玻璃有气泡；电色假玉则是在劣质玉石上镀上一层美丽耀目的翠绿色外表，乍看较难识别，但仔细观察，电色的劣玉往往带有一些“蜘蛛爪”，即绿中带蓝的小裂纹。如果是真的，那就要看是什么时候的玉了，对玉制出土文物及传世文物质地、时代、名称、功能、等级、真伪等进行的考辨、识别和判定。各级博物馆和文物收藏单位，对玉器藏品都要进行断代、辨伪、建档和定级。考古学界、文博部门鉴别真伪古玉器并确定其年代归属，大致通过以下途径：①掌握时代风尚和作品风格。选择考古发掘品作为标准器，有助于解决传世品断代。在无发掘品可以对比时，就需长期累积目鉴经验，掌握玉器各个时代的风格和发展演变脉络。辨明某种器物产生的上限和被取代的下限，鉴定家鉴定年代时才会胸有成竹。例如商代动物形玉雕，能够运用写实和夸张等造型手法，并受到当时特定的意识形态制约，制造出很多杰出的作品，一般商墓出土佩玉多为扁平状的平浮雕，但发展到妇好墓，出土的是造型比较复杂的圆雕。西周动物形佩玉，多雕出动物的外轮廓，宛如剪影。春秋战国时期，扁平状动物佩玉大为减少，代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属，有一定组合，而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛，线条多卷曲相连，与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代，使用玉材经过严格挑选，质地温润，洁白无瑕。另外，封建统治者对传统的礼器重视程度减低，而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡，来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹，在汉以后全部消失，到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明，随着时代风尚的变化，玉器制作都留下了时代的烙印。②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关，最易于无意中透露出时代风格。如：新石器时代玉璧、玉琮，孔为两面钻，对接处微有偏移，形成台痕，这时期玉器上的钻孔，孔外径大，越往里边直径越小。同时，器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕；商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘，中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部，线条顺随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。战国玉器琢玉工具有较大改进，玉器表面磨出玻璃光泽，而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线，习称“游丝刻”，并在玉兽，玉鸟某些部位上饰有细阴刻短平线，这是汉玉中极有时代特征的制作技巧。宋、辽、金之玉雕中常见一种深层立体镂雕手法，用此类手法制作的玉器有玉佩、炉鼎等。到了明代，改深层立体镂雕为上下不同图案的双层镂雕，如玉带饰。明代雕琢立形器物，对侧面、内膛、底足不甚注意。清代则平整规矩，作工考究，一丝不苟。③与同时代其他工艺品对比。时代风格贯穿到同时期各个工艺部门，相互之间存在借鉴、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和装饰性的图案，与青铜器工艺基本一致。西周玉器上的鸟纹，往往高冠、喙嘴，长尾上卷，与青铜器上的鸟纹如出一辙。春秋时期黄君孟夫妇墓出土的兽面纹玉饰，上边所饰近似窃曲纹，与同墓所出蟠螭纹壶上的窃曲纹雷同。淅川下寺一号墓出土的春秋时代的玉牌饰，周身满蟠虺纹，与同出的荐鬲器身上的纹饰几乎没有差别。汉代游丝刻在同时期线刻画像石中可以找到相同之处。唐代玉器被人们称之为形神兼备，雕塑感增强，在一定程度上是唐代绘画、雕塑影响所致。这时期玉器造形、纹饰与同时期的金银器也有密切关系。宋代玉器有着浓厚的生活气息，本身形体又趋向图案化，与当时画院画风不无关系。元、明、清玉器除了受文人画影响之外，其中明代的分层镂雕，又与织锦、雕漆的风格近似。④从文献中求得补证。例如研究汉代从葬玉衣，从其渊源，春秋战国时代的缀玉面幕，发展到两汉的金镂玉衣，银镂玉衣，铜镂玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”从葬，都找到了文献依据，从而对玉衣的断代得出令人信服的结论。汉代的玉具剑、玉刚卯亦见诸文献，唐代始流行玉带板，史载唐高祖曾将于阗新进贡的十三銙玉带赐李靖，因此对上述的玉饰品出现的年代有了界定。辽、金时代“春水玉”、“秋山玉”研究和断代，都从文献上得到了确凿的印证。“春水玉”所指为鹘(海东青）捉鹅(天鹅）图案的玉器。“秋山玉”所指为山林虎鹿题材的玉器，前者与辽史记载的辽帝行至“春捺钵”“鸭子河泺”进行狩猎活动情景相吻合，后者与辽史记载“秋捺钵”活动相一致。金人依契丹旧制，金史上称前述题材的玉器为“其从春水之服，则多鹘捕鹅，杂花卉之饰”和“秋山之饰”。⑤微观细部特征和变化。老一辈鉴定家在这方面都有许多过人之处，他们对各个玉器品类细部的变化都了如指掌，如对龙纹、螭纹的造形和纹饰，对玉璧、玉剑饰、玉人物形象等都做过深入细致的研究，能够逐一指出时代变迁的轨迹，再结合其他方面的认识，所做判断往往十分准确。⑥留心甄别仿古做假。这有赖于掌握各时代真器的特征，认真分析比较，找出疑点。伪器必然在某些方面露出破绽，尤其是后人仿制古玉，是可以鉴别出来的。玉器的优劣、真假辨别方法：水鉴别法→将一滴水滴在玉上，如成露珠状久不散开者真玉；水滴很快消失的是伪劣货。手触摸法→若是真玉用手摸一摸，有冰凉润滑之感。视察法→将玉器朝向光明处，如阳光、灯光处，如果颜色剔透、绿色均匀分布就是真玉。舌舐法→舌尖舐真玉有涩的感觉；而假玉则无涩的感觉。放大镜观看法→将选购的玉器放在放大镜下观看，主要是有无裂痕，无裂痕者为上乘优质玉，有裂痕者为次之。即使是真玉，有裂痕的其价值亦大减，裂痕越多越明显的，价值也就越低。造假玉者只有前述的罐子玉一例。罐子玉虽与玉极相似，若仔细观察，均有气眼。与真玉相比，假玉表面上微有蝇脚，无论人工如何磨擦，久远不润，且脆甚。石头冒充的假玉，骤视之颇与玉相似，但均不温润，且色泽鲜明过度，多不透明，硬度多低于玉。正因为它们的硬度低，所以真玉无论怎样的磨擦不会起什么变化，而且越盘越温润。而石一磨擦，马上会起变化，有条纹出现。对假玉的鉴别除了以上的方法外，最主要是从玉质上来鉴别。在科学未发达的时代，古人无法鉴别宝石和玉石的矿物成分，因此，每遇宝石，只好以颜色来区别。在今天，我们虽然已经有了矿物学知识，但在进行玉质鉴别时，玉石的色彩仍然是重要的依据之一，因为颜色是最直观而又便于识别的标志，用肉眼可以看得到。玉石呈现各种颜色的原因，同其矿物组成有关。也就是说，玉石的颜色同矿物对可见光（白光）不同波长的吸收和吸收程度有关。同时颜色也同矿物中所含色素离子以及晶体的缺陷有关。关于我国传统的玉石和常见宝石的颜色，我国珠宝工艺美术界多年来积累了不少的经验，并出现了许多有形象的颜色名称。如翡翠有宝石绿（色似祖母绿宝石）、艳绿（色翠不黑）、黄阳绿（色翠微黄）、阳俏绿（色翠亮）、玻璃绿（色翠透明）、鹦哥绿（色同鹦哥羽毛）、菠菜绿（色浓但不鲜艳）、浅水绿（翠色浅）、浅阳绿（色浅且亮）、蛙绿（色似青蛙）、瓜皮绿（似西瓜皮）、梅花绿（翠点似梅花状）、灰绿（绿中带灰）、蓝绿（蓝中带绿）、油绿（绿而暗灰）、藕粉地（淡粉紫色调）、紫罗兰（紫罗兰色）、铬黑（黑绿）、白料（白色）、翡料（全绿色）等颜色。软玉有白色（白玉）、脂白（羊脂玉）、青灰或青白（青白玉）、青色（白灰、白绿色青玉）、黄色（黄玉）、绿色（绿玉）、黑色（墨玉）、游彩（台湾省产软玉猫眼石），此外尚有带黄褐色表皮的虎皮玉和糖玉及杂色软玉等。蓝田玉有白中带绿、白中带黄绿，颜色不很均匀，常星云雾状、斑点状。南阳玉有白、绿、紫、黄、翠绿、深翠绿、蓝绿、纯蓝、蓝中透白、绿中透白、乳白、紫白色等。据河南地质局统计有30多种颜色。绿松石有绿、草绿、黄绿、白绿、浅白、浅蓝绿、天蓝、湖蓝、绿中有黑斑和黑线等。玛瑙有红、紫红、褐红、土红、暗红、白、灰白、灰、绿、草绿、葱绿、蓝、蓝白、蓝色以及各种颜色组成色纹或色带等，颜色多而杂。青金石有蓝、蓝中带紫色调、浓蓝、深蓝、蓝中闪金星（含黄铁矿），蓝中带白（含方解石）等。孔雀石有绿、孔雀绿、暗绿、浅绿和暗色组成条纹、翠绿、黄绿等色。硅孔雀石有浅天蓝绿色、天蓝色、色似绿松石等。钻石有无色、白、黑、紫、绿、黄、深黄、褐、黄褐、黄绿、蓝绿、蓝、灰黑等色。红宝石有红、浅红、粉红、暗红、褐红、血红、玫瑰紫红等颜色。蓝宝石有蓝、天蓝、浅蓝、浓蓝、蓝紫、紫、褐、黄、黄绿、无色、灰白等。绿宝石有无色、绿、灰绿、黄绿、黄、金黄、粉红、翠绿（即祖母绿）、天蓝（即海蓝）等色。黄宝石有无色、黄、淡黄、酒黄、蓝、天蓝、浅绿、绿、黄绿等色。金绿宝石有无色、黄、淡黄、葵花黄、褐、黄褐、黄绿、褐绿、游彩（猫眼石）、变色（变石）等。碧圣有红、深红（双桃红）、浅红、绿、深绿、墨绿、黄绿、无色、天蓝、灰褐、蓝绿、蓝、紫、紫红、游彩（电器石猫眼石）等。紫牙乌有以红色为主的铁铝榴石；以红色为主，也有玫瑰色、浓红、黑红的镁铝榴石；有绿、黄、黄绿、翠绿（乌拉尔祖母绿）的钙铝榴石；有翠绿的钙铬榴石等。月光石有月白、白、灰白、浅蓝、天蓝、绿、游彩等色。水晶有无色、紫（紫晶）、褐（茶晶）、黑（墨晶）、粉红以及含绿色、黑色、黄色等针状矿物包裹体（发晶）和含金云母、赤铁矿闪亮小片的耀晶。萤石有无色、淡蓝、蓝绿、绿、黄、黄绿、紫、粉红、翠绿以及其它杂色等。由上述可以看出，许多玉石和宝石的颜色有相同和相似的地方，当颜色区别不开时，就要借助于矿物学知识和仪器鉴别。比如玉的透明度与光泽，玉石和宝石的发光性，玉的比重和硬度，古五矿物的光学常数，观察古玉矿物的微观世界，利用化学分析法来鉴别古玉等等，除了玉石的颜色、光泽和透明度可用肉眼观察外，必须要靠走石学、矿物学的知识利用各种仪器来测量。尤其是化学分析法和电子显微镜测定法，不仅能准确地断定出玉质，而且还能推测出玉质的产地。只要把玉质确定后，一切假玉皆原形毕露。祝你好运先要弄明白你要鉴别的是什么玉器啊？翡翠？白玉？最常用也是最有效的鉴别方法就是去权威部门鉴定，根据各种参数所表现出来的物理特性，鉴别检材到底是什么，有没有经过人工处理等等

怎样鉴别玉器啊??

玉器价格昂贵，挑选技术要求很高，绝大多数消费者都难以辨别其优劣、真假，稍有不慎就容易购买到劣质品或假货，蒙受重大的经济损失。市场上销售的玉器店家很多，玉器一般分为软玉和硬玉两大类。硬玉又叫翡翠。从化学业成分来说，软玉是含钙、镁和铁的硅酸盐；硬玉是含钠和铝的硅酸盐。下面介绍玉器的优劣、真假辨别方法：水鉴别法将一滴水滴在玉上，如成露珠状久不散开者真玉；水滴很快消失的是伪劣货。手触摸法若是真玉用手摸一摸，有冰凉润滑之感。视察法将玉器朝向光明处，如阳光、灯光处，如果颜色剔透、绿色均匀分布就是真玉。舌舐法舌尖舐真玉有涩的感觉；而假玉则无涩的感觉。放大镜观看将选购的玉器放在放大镜下观看，主要是有无裂痕，无裂痕者为上乘优质玉，有裂痕者为次之。即使是真玉，有裂痕的其价值亦大减，裂痕越多越明显的，价值也就越低鉴别玉器的方法，主要看色泽，应牢牢记住浓(浓郁)、阳(鲜明)、俏(色美)、正(纯正)、和(柔和)这5大特点。如选中的玉器5点兼具之，即为上品。反之，玉器淡(平淡)、阴(阴暗)、老(色黯)、花(不纯)、斜(不协调)，则为劣品。此外，购买玉器不要在强灯光下挑选。因为灯光照射会使玉器失去原来本色，还会掩饰瑕疵，以假乱真。选购玉器同时还要学会鉴别真伪，常见的假玉分为胶、玻璃、云石、电色等几种。塑胶和云石质地比玉石轻，硬度差；着色玻璃有气泡；电色假玉则是在劣质玉石上镀上一层美丽耀目的翠绿色外表，乍看较难识别，但仔细观察，电色的劣玉往往带有一些“蜘蛛爪”，即绿中带蓝的小裂纹。如果是真的，那就要看是什么时候的玉了，对玉制出土文物及传世文物质地、时代、名称、功能、等级、真伪等进行的考辨、识别和判定。各级博物馆和文物收藏单位，对玉器藏品都要进行断代、辨伪、建档和定级。考古学界、文博部门鉴别真伪古玉器并确定其年代归属，大致通过以下途径：①掌握时代风尚和作品风格。选择考古发掘品作为标准器，有助于解决传世品断代。在无发掘品可以对比时，就需长期累积目鉴经验，掌握玉器各个时代的风格和发展演变脉络。辨明某种器物产生的上限和被取代的下限，鉴定家鉴定年代时才会胸有成竹。例如商代动物形玉雕，能够运用写实和夸张等造型手法，并受到当时特定的意识形态制约，制造出很多杰出的作品，一般商墓出土佩玉多为扁平状的平浮雕，但发展到妇好墓，出土的是造型比较复杂的圆雕。西周动物形佩玉，多雕出动物的外轮廓，宛如剪影。春秋战国时期，扁平状动物佩玉大为减少，代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属，有一定组合，而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛，线条多卷曲相连，与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代，使用玉材经过严格挑选，质地温润，洁白无瑕。另外，封建统治者对传统的礼器重视程度减低，而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡，来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹，在汉以后全部消失，到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明，随着时代风尚的变化，玉器制作都留下了时代的烙印。②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关，最易于无意中透露出时代风格。如：新石器时代玉璧、玉琮，孔为两面钻，对接处微有偏移，形成台痕，这时期玉器上的钻孔，孔外径大，越往里边直径越小。同时，器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕；商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘，中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部，线条顺随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。战国玉器琢玉工具有较大改进，玉器表面磨出玻璃光泽，而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线，习称“游丝刻”，并在玉兽，玉鸟某些部位上饰有细阴刻短平线，这是汉玉中极有时代特征的制作技巧。宋、辽、金之玉雕中常见一种深层立体镂雕手法，用此类手法制作的玉器有玉佩、炉鼎等。到了明代，改深层立体镂雕为上下不同图案的双层镂雕，如玉带饰。明代雕琢立形器物，对侧面、内膛、底足不甚注意。清代则平整规矩，作工考究，一丝不苟。③与同时代其他工艺品对比。时代风格贯穿到同时期各个工艺部门，相互之间存在借鉴、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和装饰性的图案，与青铜器工艺基本一致。西周玉器上的鸟纹，往往高冠、喙嘴，长尾上卷，与青铜器上的鸟纹如出一辙。春秋时期黄君孟夫妇墓出土的兽面纹玉饰，上边所饰近似窃曲纹，与同墓所出蟠螭纹壶上的窃曲纹雷同。淅川下寺一号墓出土的春秋时代的玉牌饰，周身满蟠虺纹，与同出的荐鬲器身上的纹饰几乎没有差别。汉代游丝刻在同时期线刻画像石中可以找到相同之处。唐代玉器被人们称之为形神兼备，雕塑感增强，在一定程度上是唐代绘画、雕塑影响所致。这时期玉器造形、纹饰与同时期的金银器也有密切关系。宋代玉器有着浓厚的生活气息，本身形体又趋向图案化，与当时画院画风不无关系。元、明、清玉器除了受文人画影响之外，其中明代的分层镂雕，又与织锦、雕漆的风格近似。④从文献中求得补证。例如研究汉代从葬玉衣，从其渊源，春秋战国时代的缀玉面幕，发展到两汉的金镂玉衣，银镂玉衣，铜镂玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”从葬，都找到了文献依据，从而对玉衣的断代得出令人信服的结论。汉代的玉具剑、玉刚卯亦见诸文献，唐代始流行玉带板，史载唐高祖曾将于阗新进贡的十三銙玉带赐李靖，因此对上述的玉饰品出现的年代有了界定。辽、金时代“春水玉”、“秋山玉”研究和断代，都从文献上得到了确凿的印证。“春水玉”所指为鹘(海东青）捉鹅(天鹅）图案的玉器。“秋山玉”所指为山林虎鹿题材的玉器，前者与辽史记载的辽帝行至“春捺钵”“鸭子河泺”进行狩猎活动情景相吻合，后者与辽史记载“秋捺钵”活动相一致。金人依契丹旧制，金史上称前述题材的玉器为“其从春水之服，则多鹘捕鹅，杂花卉之饰”和“秋山之饰”。⑤微观细部特征和变化。老一辈鉴定家在这方面都有许多过人之处，他们对各个玉器品类细部的变化都了如指掌，如对龙纹、螭纹的造形和纹饰，对玉璧、玉剑饰、玉人物形象等都做过深入细致的研究，能够逐一指出时代变迁的轨迹，再结合其他方面的认识，所做判断往往十分准确。⑥留心甄别仿古做假。这有赖于掌握各时代真器的特征，认真分析比较，找出疑点。伪器必然在某些方面露出破绽，尤其是后人仿制古玉，是可以鉴别出来的。

我国的雕玉手法及取得的效果?

总结我国的玉雕工艺手法，主要有以下几种: 　　线刻:即以单线条刻成花纹图案。　　薄意:即有画意的极浅的薄浮雕。　　圆雕:即为三维立体的雕刻造型。　　浮雕:即在平面上雕刻出凸起的图案或造型。　　内雕:是深人玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉雕手法。　　凹雕:与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。又称阴雕。　　俏色雕:即巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉雕需要部位，使作品有巧作天合之感。　　楼雕：也称透雕，即雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，铰空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。此外还有很多玉雕手法的专业用语，在我们翻阅有关玉雕类的书籍，尤其是古玉方面的书籍时，若不明白含意，则很难按其字意去学习鉴赏方法。如双沟阳纹或称双沟线、阴刻、阳刻、减地阳纹等等。双沟阳纹也称双勾阴线纹，是商代才出现的雕琢手法。是并列的阴刻双线条，看上去像阳纹线，其实不是，而是将纹线的两侧浅磨去两条凹枯，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。这种特点与当时的琢磨轮具直接相关。现在的加工工具即便是仿制，在细节上也很容易出破绽。　　减地阳纹也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地(平面)之上。这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所渭“减地”。这种琢刻手法在商代玉器中就有发现。　　阴刻、阳刻较易从字面上理解，阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别。　　总之，各种玉雕工艺手法为世界演绎出瑰丽的东方艺术-中国玉雕

古代玉圭上都会刻什么内容?

玉圭　　《说文》中称的“剡上为圭”指的是上部尖锐下端平直的片状玉器。圭来源于新石器时代的工具石铲和石斧，因此今天古学界将新石器时代至商周时期的许多玉铲及方首长条形玉器都定名为圭。真正标准的尖首形圭始见于商代而盛行于春秋战国。玉圭是上古重要的礼器，被广泛用作“朝觐礼见”标明等级身份的瑞玉及祭祀盟誓的祭器。《周礼》记载圭有多种形制、多种用途，现在考古实证材料还不能予以证实，不少问题有待研究。战国以后圭在社会上就不再流行，各代帝王在遵循古制、点缀朝廷的威仪时曾制造过，但绝大多数没有流传下来。今日所见玉圭基本上是商周至战国的作品。清代伪古玉中有少量圭形作品。　　圭的形制特点因时代不同、种类相异而存在较大的差别，新石器时代的“玉圭”从严格意义上讲并不是真正的圭。这种长条形、平首带穿的玉器多见于龙山文化，以素面为多，少数在下端饰有阴线弦纹，精美者刻有兽面纹。纹饰系用利石刻成，有明显的刻划痕迹。　　真正的玉圭见于商代，有两种形式，一种平首，圭身饰双钩弦纹，另一种尖首平端，近似后代的圭。周代玉圭，以尖首长条形为多，圭身素面，尺寸一般长15至20厘米。战国时期出土的圭数量较多，其中不少是石制的。圭身宽窄大小不一，现今所见的均为光素。山西侯马盟誓遗址所出的盟书均书写于不规则的石圭上。汉代玉圭己从社会日常生活中消失，只有王公贵族为了显示其地位，才特别雕造了少量的玉圭。宋以后，历代都有不少仿制品。明代玉圭呈尖首平底状，有的器表满布浮雕的谷纹或蒲纹，有的阴刻出四山纹，寓安定四方。　　玉圭的用法　　周天子为便于统治，命令诸侯定期朝觐，以便禀承周王室的旨意。为表示他们身份等级的高低，周王子赐给每人一件玉器，在朝觐时持于手中，作为他们身份地位的象征。比如，通过不同尺寸的圭，显示了上至天子、下到侯位的不同等级；同时不同尺寸的圭加以不同的名称(如镇圭、桓圭、信圭、躬圭)等，也显示了周室安邦理国的信念。不同名称的圭是赋予持有不同权力的依据，如：珍圭——召守臣回朝，派出传达这个使命的人必须手持珍圭作为凭证；遇自然灾害，周天子派去抚恤百姓的大臣所持的信物，也为珍圭；谷圭——持有者行使和解或婚娶的职能；琬圭——持有者行使嘉奖的职能；琰圭——持有者行使处罚的职能。有的会刻一些花纹，但不会刻文字。　　《说文》中称的“剡上为圭”指的是上部尖锐下端平直的片状玉器。圭来源于新石器时代的工具石铲和石斧，因此今天古学界将新石器时代至商周时期的许多玉铲及方首长条形玉器都定名为圭。真正标准的尖首形圭始见于商代而盛行于春秋战国。玉圭是上古重要的礼器，被广泛用作“朝觐礼见”标明等级身份的瑞玉及祭祀盟誓的祭器。　　圭的形制特点因时代不同、种类相异而存在较大的差别，新石器时代的“玉圭”从严格意义上讲并不是真正的圭。这种长条形、平首带穿的玉器多见于龙山文化，以素面为多，少数在下端饰有阴线弦纹，精美者刻有兽面纹。纹饰系用利石刻成，有明显的刻划痕迹。　　侯马盟誓遗址所出的玉圭，则是用朱砂书写誓词。玉圭　　《说文》中称的“剡上为圭”指的是上部尖锐下端平直的片状玉器。圭来源于新石器时代的工具石铲和石斧，因此今天古学界将新石器时代至商周时期的许多玉铲及方首长条形玉器都定名为圭。真正标准的尖首形圭始见于商代而盛行于春秋战国。玉圭是上古重要的礼器，被广泛用作“朝觐礼见”标明等级身份的瑞玉及祭祀盟誓的祭器。《周礼》记载圭有多种形制、多种用途，现在考古实证材料还不能予以证实，不少问题有待研究。战国以后圭在社会上就不再流行，各代帝王在遵循古制、点缀朝廷的威仪时曾制造过，但绝大多数没有流传下来。今日所见玉圭基本上是商周至战国的作品。清代伪古玉中有少量圭形作品。　　圭的形制特点因时代不同、种类相异而存在较大的差别，新石器时代的“玉圭”从严格意义上讲并不是真正的圭。这种长条形、平首带穿的玉器多见于龙山文化，以素面为多，少数在下端饰有阴线弦纹，精美者刻有兽面纹。纹饰系用利石刻成，有明显的刻划痕迹。　　真正的玉圭见于商代，有两种形式，一种平首，圭身饰双钩弦纹，另一种尖首平端，近似后代的圭。周代玉圭，以尖首长条形为多，圭身素面，尺寸一般长15至20厘米。战国时期出土的圭数量较多，其中不少是石制的。圭身宽窄大小不一，现今所见的均为光素。山西侯马盟誓遗址所出的盟书均书写于不规则的石圭上。汉代玉圭己从社会日常生活中消失，只有王公贵族为了显示其地位，才特别雕造了少量的玉圭。宋以后，历代都有不少仿制品。明代玉圭呈尖首平底状，有的器表满布浮雕的谷纹或蒲纹，有的阴刻出四山纹，寓安定四方。　　玉圭的用法　　周天子为便于统治，命令诸侯定期朝觐，以便禀承周王室的旨意。为表示他们身份等级的高低，周王子赐给每人一件玉器，在朝觐时持于手中，作为他们身份地位的象征。比如，通过不同尺寸的圭，显示了上至天子、下到侯位的不同等级；同时不同尺寸的圭加以不同的名称(如镇圭、桓圭、信圭、躬圭)等，也显示了周室安邦理国的信念。不同名称的圭是赋予持有不同权力的依据，如：珍圭——召守臣回朝，派出传达这个使命的人必须手持珍圭作为凭证；遇自然灾害，周天子派去抚恤百姓的大臣所持的信物，也为珍圭；谷圭——持有者行使和解或婚娶的职能；琬圭——持有者行使嘉奖的职能；琰圭——持有者行使处罚的职能。乾隆玉圭是什么内容价值多少钱

雕刻玉器工艺有几种

玉器的雕刻，讲究“工必有意，意必吉祥”。每一种雕刻必然蕴涵着一种吉祥的寓意。是小中见大，在方寸之地，要看到大风格，大气度，大手笔。雕刻常见分三种：浮雕、圆雕、透雕。浮雕：是玉石雕刻最常见的方法。在平面或弧面的玉料表面上，对未来是立体的人物、动物、山水、花卉等形象采用了压缩体积的方法，通常只是压缩厚度，保持原来长与宽比例关系来表现艺术形象。浮雕是一种介于绘画和圆雕之间的艺术表现形式，在题材的选择、形象的刻画和工艺技法上形成了自己的特点。在题材的选择方面，由于浮雕强调平面效果，一些在圆雕种无法表现的题材却可以在浮雕中得到充分和完美的表现。例如，环境是圆雕难以表现的，而浮雕却可以大显身手。又如风景题材是圆雕不好表现的，而浮雕表现起来却得心应手。题材的广泛性和接近绘画的表现方式使浮雕有着广泛的用途。根据物像厚度被压缩的深度不用，浮雕又可分为浅浮雕、中浮雕和深浮雕三种。浅浮雕一般是将形象轮廓之外的空白处去掉等深的一层，使形象略微凸起。形象因自身结构的原因而略呈现高低起伏。因其最高点与地平之间的距离很小，所以人们才称之为浅浮雕，以表示其厚度很小。硬币上的图案纹样就是典型的浅浮雕。中浮雕形象的轮廓用减地法做出，但形象凸起较高，并因自身的结构关系而呈现出较高的高低起伏。细部形象用线刻表现。其最高点与地平之间的距离较大。中浮雕的用处最广泛。深浮雕形象的厚度与圆雕相同或略薄一些。形象因自身结构的原因而有较强烈的高低起伏。如果不是形象的后面与背景相连，几乎可以当做圆雕来对待。在实际运用中，深浮雕又常与浅浮雕或中浮雕一起运用，使前景、中景、远景的空间立体关系得充分表现。