竹雕选用的是什么竹,重庆有哪些好的玉雕师

发布时间：2024-04-26 01:44:03

竹雕选用的是什么竹？

竹木雕源于竹木器，从使用竹木器的史前时代开始，到竹木雕艺术独立发展并成熟的明清时代，在中国，经历了几千年的漫长历程。牙角雕，顾名思义，应为各种用兽牙、兽角制作的雕刻品，然而在收藏界，其含义则主要是指象牙和犀角的雕刻品。象牙以光洁如玉、柔韧细腻的质地深受人们的喜爱，而象牙雕作为一项特种工艺，在中国艺术史上更是占有十分重要的地位；犀角雕在我国古代各种门类的工艺美术品中，属于既高雅叉稀有的品种，与竹木、金、玉等雕刻器物同为艺林珍赏之品。匏器，又名"葫芦器"，是流行于中国民间的雕刻工艺新品种。竹木牙角匏器的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕等。传世作品的数量，以明清时代为多，品种纷繁，其中尤以清代牙角雕刻最为精湛。那些技艺非凡的名工巨匠，运用他们的智慧和高超的技法，把我国的雕刻工艺推至空前的鼎盛阶段。在他们的作品中，有的小巧精致，玲拢剔透;有的细密入微，鬼斧神工，精美绝伦。他们为人类创造了美，在历史上留下了辉煌的一页。

竹刻有浮雕、镂雕、阴刻等方法。另有用老竹根雕成各种人物、动物等形象，亦称“竹根雕”。

竹雕，我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。

南岳竹雕

南岳竹雕是以优质楠竹为南料，经过多次多道工序和药物处理，制成竹簧粗坯，按照图样雕刻，然后用字画纸洗刷磨光，填色而制成。南岳竹雕有自己的艺术风格，用粗犷的块面体现透视，用凸凹线长刻画细部，多取材于羽毛、花卉、走兽和山水建筑。竹根雕些历史、戏曲、民间传说中人物。

南岳竹雕南岳独具特色的工艺品。历史悠久，在清光绪年间就颇有名气。其特点是造型优美、工艺精致、实用性强。南岳竹雕以优质捕竹为原料，经多道工序和药物处理，制成竹簧粗坯，按照图样雕刻，然后用字画纸洗刷、磨光、填色而制成。南岳竹雕，多用粗犷的块面体现透视，用凹凸线条刻画细部。题材多为羽毛、花卉、走兽和山水建筑，竹根也雕些历史、戏曲、民间传说中的人物。选好上等的竹材，首先必须懂得鉴别毛竹的生长年龄，这主要是从竹子的表面颜色上来区分。初生的毛竹，秆上呈现油绿色，并有细密软毛；第二年秆上细毛脱落，秆为青绿色，每个竹节下显出一道银白色粉环；第三年表皮变为黄绿色，节下粉环变为灰黑色并逐渐消失；第四年以后，秆上渐生灰白粉末，表皮逐渐变黄；到了7年以上，表皮就变为老黄色.生长几年的竹子最适宜用来雕刻?1～2年生的竹子，质嫩、疏松，雕刻后极易变形，不宜当作竹雕的材料，超过6年生的为老竹，由于纹理粗糙，不耐精雕，也不宜用于雕刻。故采用3～5年竹龄的竹子最好。留青竹刻，以选取3～5年的腊月毛竹为最佳。这是我从网上帮你找的，希望对你有帮助。

重庆有哪些好的玉雕师

天下玉，扬州工，既然你买的是冰种翡翠，当然要著名大师雕刻啊，这样价值才更大，升值更快。我推荐国大师薛春梅，她是国大师中为数不多的女性，从女人的特性来说，她对于翡翠应该比男人更具有艺术鉴赏力，个人意见，仅供参考！

帮忙看这玉佩图案是竹子和什么，这玉是什么玉价值怎么样？

竹子和蝙蝠。意思是，福在眼前，节高升

关于郑板桥的竹子画

《兰竹卷》、《竹石图》、《墨竹图》

清代郑板桥擅长画竹子,代表作有

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。[1]代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

郑燮的美术作品(竹子),自己说有什么感受?

清代“扬州八怪”之一的郑板桥善画兰竹，他画竹的经验给我们写作许多启示。删繁就简提炼精髓。郑板桥晚年时画的《竹石图》，全幅画虽不着色，却使人感到翠色欲流。他自己为这幅画题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。他画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。喜竹爱竹物我合一郑板桥的竹风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直。青郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。赏竹嗅竹静观默察郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹为伴，他在自家门口种了许多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺着看书、赏竹、嗅竹。秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。胸有成竹反复酝酿郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：眼中之竹—胸中之竹—手中之竹，即看竹、思竹至画竹。写作过程也是如此。写作时我们对于感觉到的东西，往是有所激动而缺乏深刻的理解，这需静观默察、纵横比较和冷静思考，把握其神貌和实质。“忆君心似面江水，日夜东流无歇时”。构思时屏气凝神，殚思竭虑、反复酝酿，直到人、物、事、理烂熟于胸，层次，脉络辅排就绪，表现形式考虑成熟。文章胚胎才算初就。形神毕肖以物喻人郑板桥在《郑桥集·题画竹》中说：“盖竹之体，瘦孤高，枝傲雪，节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也。”这里的“生”，指竹的外部形象；这里的“神”，则是内在气质。形神毕肖，移情予物，托物寓意，能增强艺术感染力。绘画如此，写作也不例外。