论文题目怎么定？，关于玉文化的任何东西写议论文用

发布时间：2023-01-11 20:20:02

1.以中国玉文化的历史与发展为题目的论文提纲~

以中国玉文化的历史与发展为题目的论文提纲~

参考资料：

中国玉文化的传承与发展

中国五千年的华夏文明史贯彻玉文化，它也是华夏文明最重要的组成部分。在古玉器中，良渚玉器和后来的战国玉器以其令人难以置信的技艺给我们留下了宝贵的遗产，同时也为研究中华文明历史提供了令人信服的佐证。

在中国古代玉器的发展史中，之所以以战国、汉、清三个历史时代为鼎盛时期，其技术水平处于一个时代的鼎盛时期，其原因首先是玉器和玉文化融入当时的政治、文化、礼教和生活之中，从当时的统治者到黎民百姓，对玉器是一种崇拜二是政治稳定、社会稳定、物质丰富、文化发达。在中国悠久的玉文化历史中，对现代玉文化影响最大的是清代，它不仅是中国玉文化的辉煌时期，而且为后代留下了许多艺术珍品。这一时期的宫廷玉作和王室贵族完整的玉文化理念也对后代产生了极其深刻的影响。但清代玉文化的发展也不平衡。顺治执政到康熙时代(1644—1722 )，这一阶段是清朝执政不久，基础不稳定，经济也处于恢复期，而且由于崇尚节俭，宫廷玉作中几乎没有玉器这样的奢侈品。据故宫博物院馆藏统计，在万余件玉器藏品中，未发现康熙年号顺治的作品。雍正经乾隆到嘉庆(1723—1820 )是清中期，经过康熙这一中国历史上伟大君主的统治，建立了统一的多民族国家，社会稳定，经济繁荣，又由于乾隆热爱中国文化，中国玉文化也进入了一个繁荣时期。特别是从干隆24年后到嘉庆初年，在大约40年的时间里，中国琢磨玉史新高潮时期出现的道光至宣统(1821—1911 )年，属于清王朝末期，社会动荡、萧条国力不振、列强入侵、玉文化衰落、玉雕技艺也日益衰落。清代玉文化鼎盛时期处于乾隆盛世的后期。著名玉器专家杨伯达以乾隆二十五年(1760年)为界，将乾隆盛世分为前、后两个不同时期。前期宫廷玉器发展缓慢，主要雕琢了一些仿古玉和时作玉。乾隆二十五年后，玉器的制作进入了一个繁荣昌盛时期。这一时期，回部每年两次向朝廷进贡玉料四千斤，玉料不断增加，既促进了宫廷玉业的发展，又促进了城市经济繁荣的富商百姓都购买了多样化的玉器，扩大了玉器的供应量，但同时也出现了许多问题，干隆认为：“以势利的姿态

所谓“俗爷”，即玉肆，在玉器供不应求的情况下，无视玉质玉性，大量制造了式样低俗、做工粗糙的道路商品。同时“华扰”之风盛行，出现了一些纹饰轻薄、庄重而不雅量的玉器，被乾隆称为“玉厄”。《崇尚师古》是干隆为扭转“俗样”局面、彰显其慕古意识而提出的，创作了许多仿古玉器，使玉文化朝着正确的方向发展。在此思想指导下，乾隆后期大量仿制商周至秦汉青铜器的玉器，客观上带动了玉文化的发展。同时他也倡导“良材不雕”、“古尚简约”的艺术准则。 “提倡画意”也是弘扬玉石文化的重要举措。玉石是稀有物质的同时也是文化的载体，其表现内容和手法与画相似。因此，乾隆提倡画意，在创作玉石山水时融入中国山水画精髓，结合写意，就像画家追求笔墨情趣一样，《关山行旅》、《大禹治水》都以绘画为蓝本，进行刻纹样的“传痕玉” 痕玉具有鲜明的阿拉伯风格，其形状、图案充满异国情调。最后说：“莹薄如纸，纹样细如毛，器表圆光滑，抚摸处不留手。 ”由于干隆对痕玉的赞美和青睐，仿痕玉之风波及扬州、江宁、北京等地，一时兴起仿痕玉之风，民间玉随意称痕都斯坦玉器为“蕃作”，“仿痕玉”为“迷作”，至今不衰，故“仿痕玉”

隋唐时代

经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性城市。这个时期的手工业极为繁盛，手工艺品也是对外贸易的重要商品。但该期玉器出土甚少，目前已知的只有玉杯、球团矿、皮带扣、板带

、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。
南北宋、辽、西夏、金及元代
此时的玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。
明代
明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。
明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。
明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。
今天，在玉器商店里，人们会选购一件玉器佩挂在身上，他们有的是出于装饰的喜好，有的是为了寓意吉祥，还有一些人，他们佩戴玉器的目的却是基于一种驱灾辟邪的心理暗示。
在玉文化的传统中，驱灾避邪的理念非常奇特，而它的渊源，则是来自于汉代先人一种独特的玉器风尚。
与西方文化不同的是，古老中国的玉器文明不仅从未间断过，而且随着时间的推移，玉文化的内涵却愈显丰富和厚重。
李博生认为，玉作为我们民族来讲，被视为大地的舍利，佛教的一座庙得到一个佛指舍利，庙就有了核了，这个庙就站住了，就开始受香火了，因为它有那个舍利，玉，应该视同为大地的舍利，那是石头里面的精品，那是大地的骨架的精品。
这种中西方文化的差异，很多学者试图做出解释，但最终也无法找到一个令人满意的答案，这种文化现象似乎也只能定格成一个无从考究的历史悬案了。
追溯并思索这段历史，学者们认为，当一个民族在历史的演进中，从发祥到融合并走向文明的时候，对于文明的传承从来就不会间断过，一种伴随历史走来的古老传统必然会随着时间的推移而形成一种文化的积淀，它们会悄然而又深刻的融入到一个民族的历史血脉之中。