1.中国名画鉴赏论文

对名画有很大影响和价值的画就是名画。 而价值是体现在作者本人的绘画基础上的，要画出有价值的画，作者的绘画基础一定要优秀、高人一等，最起码要有自己的风格，与众不同，才能引人注目。

其次，只有精益求精的水平是不够的，必须在画面上表现精神、思想。 也就是说，要以语言志为依托，用艺术的手法表现高深而深刻的东西。 例如，毕加索的格尔尼卡的价值在于，用新颖、深刻、抽象的表现手法优美地解释残酷的战争，深刻地分析并展示战争的方案。 这种影响可以穿越肤色、种族、时间和空间，有着深厚的历史底蕴，同时画家自身的绘画技巧也不容忽视，因此很有价值。

例如，米勒的晚钟，穿着两个很普通的朴素的衣服，但可能没有高学历的勤劳农民。 然而，他们的脸上却用米勒的情感笔触描绘着对上帝的虔诚、对平凡生活的热爱，用其影响力和感染力诠释着价值的内在。

另一方面，有些作品之所以成为名画，所要表现的内容是永恒的，虽然诞生于那个时代，但也是我们生活在现代的共同追求的一大主题，结合当时的时代背景，加上画家的主观表现，提炼出来的作品被称为名画，因此产生了巨大的影响

中国传统名画有她独特的历史、内涵和魅力。 绘画是人类凝固的历史，是无言的语言，是民族文化的重要载体。 以绘画史为框架，纵向展示中国画长卷。 绘画种类除了以绢、帛纱、绫、纸为面料的卷轴外，还涵盖了岩画、壁画、版画、器物装饰图案等广泛的范围。

山水、花鸟、人物、兼容性和包长卷、立轴、册页、扇面、异彩纷呈。 原著的岁月，融入现代视觉理念，传统绘画给你带来新的视觉感受，让你感叹不已，爱不释手。 用简洁流畅的文字语言，讲述大师的生平、画派的流变，揭示绘画的主题、意境、技法、布局，用专家的眼光欣赏画、作画，走进壮丽辉煌的中华绘画艺术殿堂。

名画册鉴赏、收藏、资料与研究价值于一体，为不同年龄、职业、文化水平的读者找到心灵的契合。 纵目千秋，华夏水墨纳气藏神； 纵观全世界，中国画突出而独立。 黑白相生，天水云烟似幻； 郁郁葱葱的杂染，人间的华彩浓墨重彩的形神完美，草木虫鱼的趣味如真。

复杂精简，情景如歌精致； 笔墨尽力保存，纸墨芳华万古长青。 先秦古朴的浪漫，两汉朴拙的厚重，魏晋的绚烂庄严，隋唐的壮丽，五代雄浑的悠久，宋元的飘逸隽雅，明清的豪纵古拙，乃至近现代百花齐放的热烈，无不追根溯源，清流别样

只要源流不同，继承与发展、沿袭与变革、学习与创新，轨迹历历在目，韵长存，神采奕奕。 传统的中国山水画以自然景物为摹仿对象，名山大川、风景佳胜、田野村居、楼观舟桥、城市园林、历史胜迹，人皆知可画。

其形近山川，距离千里； 其色为青绿水墨，灿烂清雅，其法则是染点泼水，浓淡叠破； 其风分南北，雄伟萧散。 它无中生有地体现了中国人“天人合一”的自然观和审美观，成为中国画之最。

山水画受魏晋六朝玄言淡白的启发，坐乱世怀远，挥毫游天下，得鹏程万里之志。 美丽的中国花鸟名画是唐代至现代具有代表性和影响力的名作，足以展示中国花鸟画的辉煌艺术成就。 花鸟画以自然状态和想象中的动作、植物为对象，草木虫鱼、花卉蔬果、鸟兽、鳞介兽。

为了姿态、姿态、画家而细心捕捉，神采飞扬，绚烂至极。 它集中体现了中国人与自然生命的联系，相互珍惜的诗性联系，更加充分展现了在千年不变的东方世界里，永葆活泼、生机勃勃的生命激情和生活情趣。

中国人的感情状态和人格个性，经过千年的洗涤，却磨损了，总是崭新的。 人物画针对的是活生生的人和人体，它随着人的产生而产生，随着人的生活而越来越丰富多彩。 风俗历史、肖像画美人、释怀隐士、传说故事，都是关心人的生活、生活的人。

咧嘴一笑，举手撒腿，要么躺着跑，要么玩耍着干活。 神秘与寂寞、自得与痛苦、狂与庄、怒与嗔、喜与忧、忽聚忽散，中国画都可以简笔画、朴素传神。 人物画是中国画中最直接的看现实，面对人生的画科，凝视着这些画面，三千年中国社会的历史变迁和世态百态

2.关于玉文化的任何东西写议论文用

“温润如玉”的君子最高准则、
“宁为玉碎”的爱国民族气节、
“化为玉帛”的团结友爱风尚、
“润泽以温”的无私奉献品德、
“瑕不掩瑜”的清正廉洁气魄、
“守身如玉”的爱情坚贞执着……