一件玉雕艺术品的诞生是需要与当代时尚相结合

经济基础决定上层建筑，上层建筑反映经济基础，不同时期玉雕艺术都有其鲜明的时代特征。每一件玉雕作品，不仅是一件艺术品，更是中国玉文化的载体，承载了玉文化的本身，和玉雕人的精神追求，更是体现了每一个时代的文化需求。创新和传承，一代玉雕人通过几千年的不懈努力，将玉雕艺术推向了如今的艺术巅峰，西学东渐、继承传统，开拓未来。

　　西学东渐，不是拿来主义，是对古代玉文化的理解，再结合现代西方绘画、雕塑艺术，进而创新的现当代玉雕技艺；而对古代琢玉技术的传承，也不是墨守成规，而是在细品读过去时代的韵味，习得传统的真谛，模仿其造型和纹饰，加上现代的市场、人文需求，创作而成

当代熠生辉的玉雕艺术赛马场上有伯乐识得千里马，在与文化中，也有“相玉”一说，相玉，即是玉雕人对原石由外及里的认识，当一个玉雕人看到一块玉石原石的时候，用其犀利并且充满欣赏的眼光，不同角度观察、分析、总结、联想、想像、心理创作等内心活动的过程，说白话点就是在心中想一块原石被雕刻成玉器的想象过程，这需要玉雕人深厚的功底，就材施艺、画龙点睛、因材施教、扬长避免、甚至化腐朽为神奇。

　　玉雕艺术是中国8000年玉文化的载体，肩负着继承、传播、发扬光大中华民族传统玉文化的重要历史使命，玉雕是会说话的艺术，娓道出了每一个时代的风土人情、社会百态、精神世界、艺术追求。

邱启敬玉雕作品欣赏

南红玛瑙古人用之入药，养心养血，信仰佛教者认为他有特殊功效，佛教七宝中的赤珠（真珠）指的就是南红玛瑙。南红玛瑙作品的意思工艺之美需要靠大量的传统玉雕技法的应用才能表现出来，雕刻的技法有线雕，圆雕，浮雕。由于南红材料的稀缺性和本身材料的特性，镂空雕的技法很少在南红雕刻中使用。1、南红雕刻工艺之线雕一般指阴线或阳线作为造型手段的石，玉雕或青铜器纹样的雕刻，骨器上线刻是原石社会的萌芽，是一存在的最早的雕刻品中线雕的兴衰在以往的玛瑙玉石的雕刻应用中并不多，因为常规的玛瑙脆弱，相对易出现崩口的现象，但是南红玛瑙材料细腻，韧性佳，在创作的过程中能够施以线雕的工艺。2、南红雕刻工艺之圆雕圆雕又称为立体雕指非压制的，可以多方位，多角度欣赏角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前，后，左，右，上，中，下全方位的进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的。也有具体的与抽象的等。3、南红雕刻工艺浮雕是指平面上雕出凸起的造型，是在平面上表现出立体层次的一种雕刻技法，根据表面凸出的程度的不同，可以分为“高浮雕”“前浮雕”。4、巧色俏色“巧色”、“俏色”虽不是南红玉雕的题材内容。却是南红玉雕制作的一个重要表现手法。在古代，玉器制作的过程中，玉雕师们常用巧色的工艺尽可能地保留玉石上的颜色，而且尽量将他们巧妙地运用在雕刻的题材中。使其不但不会称为瑕疵，反而能使制成的玉器独具特点而更加生动起来。随着工艺技术额发展以及人们审美能力的提高，在巧色的基础上又进一步，形成了俏色的玉雕技法。俏色玉雕的最大特点在于不仅将原料丰富的颜色保留下来，更是利用区分不同的颜色将其所要表达的主题更鲜明的展示出来，使它成为整件玉雕作品中的亮点。“巧色”是巧妙运用玉石材料自身的颜色，“俏色”是依照一块原料中颜色的不同来设计作品。在巧色的基础上将颜色的鲜艳之处俏丽出来，使原料的不同颜色被应用得恰到好处而且非常巧妙，使天然的色斑在雕件中起到了点石成金的作用。“俏色”是中国玉雕工艺的绝活，现已成为南红玉雕行业的专用名词。浮雕工艺赏析：南红作品的刻画是一个绘画的过程，作品的形象设计就是雕刻师画作的开始。历经几千年历史，南红雕刻工艺由粗糙的打制、简单的打磨直到精致的雕琢，充分展示着作者的精神思想，形成了深厚的文化底蕴。南红创作与中国绘画有着异曲同工之处。绘画讲究主次分明，主体为一，主体与陪衬物相互依存又合为一体，以此达到利用其他事物来突出主体的目的。南红雕刻中，上乘的雕件讲究的是自然流畅的线条，有创意的造型，和丰富的层次感形成的视觉冲击，这就需要主次事物之间巧妙的搭配，让作品主次分明又具有完整性。

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邱启敬的玉雕风格

小中见大，气象万千。

雕刻是一种历史悠久的雕塑工艺，像牙雕，玉雕，石雕，木雕，面雕等，是中国工艺美术中一项珍贵的历史文化遗产。其中我最喜欢玉雕了，玉雕是玉经过加工形成的精美的艺术品。工艺师会根据玉的形状，材质和颜色反复琢磨，最终把玉雕刻成一个精美的工艺品。

说到玉雕，不得不说一下我最敬重的一个人，邱启敬先生。虽然他入道时间不长，但是他的作业在业内激档罩却有了明闹点小名气。可能是因为他爱写诗的原因，他的作品总有种诗意，让人产生丰富的想象力，他的代表作《仿八大山人荷花翠鸟笔意》，他把传统的山水，花鸟分解成他的创作元素，艺术感染力很强，也有很深刻的寓意。

虽然他可能并不是很有名，但是他是中国工艺美术学会雕塑专业委员会蠢物会员，是中国当代玉雕革新代表人物。这已经算是不错的成绩了，是很值得人钦佩的。

第一次看邱启敬的作品，我很惊讶，我不懂玉雕，也不知道他们怎么样才算是好的，但是我以前看过的大部尘迅分玉雕都是很大，看起来就很贵，但是并不精致，历虚但是邱启敬的玉雕一看就是极其简单但是又不失美感，特别是我特别好奇为什么会有人把那么粗大的东西雕刻成那么小的却很美的作品。

邱启敬，从下就在美术这方面很有能力很有天赋，后来又考到了美术学院，而且又继续深造，特别厉害，在这一方面有着过人的才华，让人很佩服。对于这样的人往是让人崇拜的。

他的作品精细就不用说了，特别有感觉，他的作品强烈的渗透着中国的精神，反映了一些人和社会的状态，一看就能有身临其境的感觉，邱启敬对于派烂此作品都有着特别的意义，他不喜欢以前雕刻的僵硬，所以他的作品真的超级棒。

邱启敬是中国著枝哪名的当代艺术家，他是中国当代革新代表性人物。他的玉雕作品，豪放大气，收放有度，集隽永与磅礴于一身，层次分明，艺术感极强，而且他本人很喜欢写诗，所以他的作品经常诗情画意，富有深意，耐人寻味。

他出生于福建福州，所以他从05年于中央美术学院雕塑系毕业前，就已经在福州开始了自己的寿山石雕创作，他虚心向前辈大师学习，为了自己热爱的雕作，刻苦努力，勤奋不息，所以，在上中央美院进修前，他的风格就已经极其鲜明，独具一帜，而且在业界，链搭孙也小有名气了。

当然玉雕作品的欣赏是仁者见仁智者见智的，每个看客的审美，见识，和对不同材质的理解，都会产生对作品不同的感悟和评价。

邱启敬的作品，重点在棚链于他的写意，他说过，他的石头有温度有灵魂，他是那种在艺术里会肆无忌惮的人，他的作品大多有超然的意境。都说爱一件东西会痴狂的人，哪怕不会被普通人所认可或熟知，想必也一定是业界大家。

邱启明就是这样的人。

艺术作品轿族是特殊的物品，没有统一标准，真的是仁者见仁智者见智。创新是看的到的，思想这东西怎么评？作品比较上照，高李实物离开摄影光照等效果后，可能与“美图”美女差不远。线与面流戚帆迟动处理到位，精细谈不上。有心有想法手上的活懂雕刻的人是知道的，祝福邱大师手上活更进一步，神品就不远了。